Enrique Iglesias estrenó su nuevo álbum Final Vol. 1

La superestrella global e ícono internacional Enrique Iglesias ha dejado un impacto sin precedentes en la historia de la música a lo largo de su extraordinaria carrera y, hoy, regresa para mantener su título de Rey del Pop Latino con su nuevo disco FINAL Vol. 1.

El proyecto bilingüe llega después de SEX AND LOVE, publicado en 2014, y será el undécimo álbum del artista. La colección comprende 11 enérgicos temas, entre ellos su más reciente sencillo “Pendejo”, un impactante himno romántico que captura la sensación embriagadora de lujuria, el desgarro que deja una ruptura y el poder sobrecogedor que tiene el amor para enloquecernos y volvernos “pendejos”.

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Hoy, Iglesias presenta el video musical de “Pendejo”, dirigido por legendario Jessy Terrero y protagonizado por el artista junto a la actriz mexicana Renata Notni. En la historia, las estrellas viven momentos sensuales e íntimos en hermosos escenarios, como el puente de Brooklyn en pleno atardecer, dejando ver la increíble química que existe entre ellos y que sin duda pondrá a los fanáticos a transpirar.

FINAL Vol. 1 también incluye el hit del verano de 2021, “Me Pasé” ft. Farruko, además de cinco deslumbrantes canciones inéditas, entre ellas, “Te Fuiste”, una sensacional colaboración con Myke Towers, y las mundialmente célebres “Duele El Corazón” ft. Wisin, “Súbeme La Radio” ft. Descemer Bueno y Zion & Lennox, “El Baño” ft. Bad Bunny y “Move to Miami” ft. Pitbull.

Lil Nas tiene nuevo bebé su esperado álbum debút  Montero 

Recién salido de su victoria en los VMA por Video of the Year y su espectacular debut en la Met Gala, el fenómeno global y artista ganador del Grammy, Lil Nas X ha lanzado por fin hoy su álbum debut MONTERO a través de Columbia Records. El álbum compuesto por 15 canciones fue producido por Take A Daytrip y cuenta con temas donde se hace acompañar por Doja Cat, Elton John, Jack Harlow, Megan Thee Stallion y Miley Cyrus.

Junto al álbum se lanza el video oficial de “THATS WHAT I WANT”. El visual tórrido y emocional presenta una historia escrita por Lil Nas X con la dirección de STILLZ e incluye un cameo de Billy Porter. En caso de que te lo hayas perdido, mira el debut de The MONTERO Show  y una mirada íntima a Nas dando a luz.

Nas también estrenó nuevos visuales para varias piezas del álbum, que se lanzaron en apoyo a una organización benéfica en su canal de YouTube. Esto da continuidad a la colaboración de Nas con Gilead COMPASS Initiative®, que apoya a cientos de organizaciones que trabajan para abordar la epidemia del VIH / SIDA en el sur de los Estados Unidos.

Lil Nas X también lanzará una muy especial y exclusiva colaboración de merchandising con Jean Paul Gaultier el lunes 20 de septiembre a las 9 a.m.PT. Los artículos estarán disponibles en lilnasx.jeanpaulgaultier.com.

Phonoclórica lanza ‘Salvajes’, una canción de empoderamiento y conciencia

‘Salvajes’ explora ritmos de Angola y Portugal, mezclados con marimba de chonta, construyendo así un sonido fuerte, poderoso y consciente.

Phonoclórica es el nuevo sonido de la música electropical colombiana. Con los tambores, la marimba de chonta y el beat electrónico se renuevan en su más reciente producción discográfica para hacer bailar al público de todas las latitudes. Tras 10 años de trayectoria artística, el grupo conformado por Leonel Merchán, vocalista y director musical; Aura Martínez, vocalista; Julián Nieves, guitarrista; Kike Narváez, percusionista; y Leonardo Peña, percusionista, representa el sonido actual de las nuevas músicas colombianas. 

La intención de la propuesta musical de Phonoclórica es innovar desde los sonidos tradicionales y electrónicos con una identidad bogotana, proponiendo una puesta en escena potente que haga vibrar los cuerpos y voces de quienes los escuchen, dándole un lugar importante al sentido profundo y genuino de las letras en sus canciones. El mensaje de sus canciones radica en bailar con consciencia y en conectar a través de pensamientos positivos de unión en torno al bienestar y el repensarse conscientemente para avanzar. 

‘Salvajes’ es su nuevo sencillo, una canción de empoderamiento a través de una lírica enérgica y un mensaje contundente. La canción explora ritmos de Angola y Portugal, mezclados con marimba de chonta, construyendo así un sonido fuerte, poderoso y consciente. Es un guiño musical al Kouduro Angolés con sonoridades colombianas. 

“En un ensayo empezamos a explorar sobre ritmos de África y quisimos conectar con el espíritu de los animales de poder: el jaguar, el cóndor, el águila e invocar esa energía de poder, luz y seguridad que se encuentra a través de la conexión con el cuerpo y la danza. Es la invitación a un ritual”, comenta la banda.

“Estamos de vuelta y traemos un sonido renovado y diferente, no hemos perdido la esencia, pues seguimos siendo unos enamorados de las músicas afrocolombianas, pero este sencillo es el primer adelanto de nuestra nueva producción que saldrá pronto”, agrega.

‘Salvajes’ estará incluida en la próxima producción musical de Phonoclórica que incluirá bomba puertorriqueña, chalupas, dembow, currulao y kouduro. Será una experiencia musical nutrida y diferente entre obra y obra. Todo este recorrido entretejido por la sonoridad electrónica y la investigación de las músicas afrocolombianas. 

“La mayoría de las canciones de Phonoclórica están pensadas para bailarlas, activarse y subir la energía”, cuenta la agrupación.

Dentro de los planes de Phonoclórica para los próximos meses está seguir presentando nuevas canciones al público de Colombia y Latinoamérica, una posible fiesta en la tarima Jaguara en el Parque Jaime Duque, lanzar nuevo merchandising para sus seguidor@s realizadas principalmente por el artista visual Guache y terminar de agendar las fechas de una gira de conciertos llamada ‘Con la gente’ para 2022. 

“Somos una de las agrupaciones representantes de las nuevas músicas colombianas y hacemos nuestra música pensando en la gente, en que se sientan libres, empoderad@s, conscient@s, eufóric@s y llen@s de música en su cuerpo y su alma”, concluye la banda.

Escucha ‘Salvajes’ de Phonoclórica en tu plataforma musical favorita 

Spotify

Deezer 

Apple Music: https://music.apple.com/co/album/salvajes-single/1584682858 

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 Otis Redding… Feliz cumpleaños

El “Día de Otis Redding” será declarado por estado de Georgia este jueves 9 de septiembre, que habría sido su cumpleaños número 80

Rhino lanzará nuevas mezclas inmersivas Dolby Atmos para algunas de las pistas más importantes de Redding, como “These Arms Of Mine”, “Pain In My Heart” y sus clásicos navideños “Merry Christmas Baby” y “White Christmas”

DJ D-Nice también organizará una de sus características fiestas virtuales Club Quarantine el 9 de septiembre para celebrar el cumpleaños de Redding

En otoño habrá una serie de remixes de Redding realizados por artistas modernos, comenzando este jueves con un remix de “Tramp” de Korky Buchek

¡Disfruta los éxitos de Otis Redding!

Otis Redding habría cumplido 80 años este jueves 9 de septiembre. Para honrar el legado eterno del amado cantante de soul, el estado de Georgia declarará la fecha como el “Día de Otis Redding” en todo el estado en un evento este jueves en El Museo Otis Redding. El museo también presentará una nueva colección de recuerdos que relatan la vida, el legado y la influencia de Redding en el mundo con notas escritas a mano, fotos nunca antes vistas y más. Para más información, visita el sitio web de la Fundación Otis Redding.

Rhino también está presentando varios lanzamientos que muestran la música que convirtió a Redding en una leyenda en la década de 1960 y continúa conquistando a nuevas generaciones. El legado de The Big O es más fuerte hoy que nunca, con sus canciones obteniendo más de 3 mil millones de reproducciones en todo el mundo (y contando). Y ahora, sus admiradores tienen una nueva forma de escuchar algunos de los más grandes éxitos de Redding, ya que Rhino presenta nuevas mezclas inmersivas Dolby Atmos para siete de sus mejores canciones – “These Arms of Mine,” “Pain In My Heart,” “Love Man,” “That’s How Strong My Love Is” y “I’ve Got Dreams To Remember” así como sus dos clásicos navideños “Merry Christmas Baby” y “White Christmas.” Las siete pistas estarán disponibles este jueves 9 de septiembre en todas las plataformas de streaming que cuentan con audio inmersivo.

Además, en el cumpleaños de Redding este jueves, el icónico DJ D-Nice organizará una de sus fiestas virtuales Club Quarantine en Instagram para celebrar al Rey del Soul, a partir de las 8 p.m. ET. Por su papel continuo en el apoyo al legado de Redding, D-Nice también recibirá el Premio RESPECT de la Fundación Otis Redding, una organización filantrópica que fue establecida en 2007 por la viuda del cantante, Zelma Redding.

Este otoño también verá a otros artistas expresar su aprecio por Redding con el lanzamiento de varias mezclas nuevas de algunas de sus canciones clásicas. La serie arranca este jueves con un remix de “Tramp”, el clásico dueto de 1967 de Redding con Carla Thomas, a cargo del dúo electrónico australiano Korky Buchek.

La ciudad natal de Redding, Macon, también lanzó recientemente una nueva exposición de arte “Inspired by Otis” en asociación con Macon Arts Alliance, que muestra las obras de arte de artistas locales inspiradas en Redding y su legado. La exposición se inauguró la semana pasada y estará abierta hasta el viernes 24 de septiembre de 2021. Haz clic AQUÍ para más información.

Nacido en 1941, el ascenso de Redding a la fama comenzó desde una edad temprana. Cuando era adolescente, comenzó a competir en los concursos de talento del Douglass Theatre por el premio de $5 dólares. Después de ganar 15 veces consecutivas, ya no se le permitieron competir.

En 1958, Redding se unió a Johnny Jenkins y los Pinetoppers. Unos años más tarde, en agosto de 1962, Redding llevó a Jenkins a Memphis a una sesión de grabación en Stax Records. Al final de la sesión, el copropietario de Stax, Jim Stewart, permitió que Redding grabara un par de canciones con el tiempo de estudio restante. El resultado fue “These Arms Of Mine,” que salió más tarde ese año y se convirtió en una de sus canciones más vendidas.

Redding y la legendaria banda de Stax – el tecladista Booker T. Jones, el guitarrista Steve Cropper, el bajista Donald “Duck” Dunn, y el baterista Al Jackson Jr. – grabaron una serie de éxitos Top Diez de R&B entre 1962 y 1967. Entre ellos “Chained And Bound,” “Mr. Pitiful,” y “Try A Little Tenderness.” También escribió “Respect,” una canción que alcanzó el puesto #4 en la lista de R&B en 1965. Dos años después, Aretha Franklin hizo un cover de la canción y la llevó al número 1 en las listas de pop y R&B, convirtiéndola en su tema característico.

Ese mismo año, Redding grabó su propia canción emblemática, “(Sittin’ On) The Dock Of The Bay”. Lamentablemente, fue la última canción que grabó antes del accidente aéreo que le quitó la vida en diciembre de 1967. La canción encabezaría las listas de Estados Unidos en 1968, convirtiéndose en su primer sencillo póstumo número uno. También fue su mayor éxito, vendiendo más de cuatro millones de copias en todo el mundo. La canción también ganó premios GrammyÒ por Mejor Canción de R&B y Mejor Interpretación Vocal Masculina de R&B.

A pesar de su corta carrera, Redding grabó canciones que ayudaron a definir el soul en los años sesenta y más allá. Hoy, Redding y su música continúan obteniendo reconocimiento. Ha sido incluido en los salones de la fama del Rock and Roll, Rhythm and Blues, Compositores y Georgia Music. Además del premio GrammyÒ Lifetime Achievement Award (1999), tres de las canciones de Redding han sido incluidas en el GrammyÒ Hall of Fame: “Respect” (1998), “I’ve Been Loving You Too Long” (2011), y “Try A Little Tenderness” (2015).

Dolby Atmos Mixes

Disponibles este jueves, 9 de septiembre

“I’ve Got Dreams To Remember”

“Love Man”

“Merry Christmas Baby”

“Pain In My Heart”

“That’s How Strong My Love Is”

“These Arms Of Mine”

“White Christmas”

María Isabel tiene un nuevo EP y el sencillo se titula Baby…

“Una letrista magistral que tiene la mente de un poeta”

Flaunt Magazine

“Airy R&B + la voz satinada de María Isabel = el cielo”

NYLON

“sigue impresionando con cada nuevo lanzamiento”

Pigeons & Planes

“sensuales cartas de amor disfrazadas de canciones barnizadas con toque de reggaetón”

V Magazine

La artista dominicana-estadounidense María Isabel regresa para anunciar su nuevo EP y compartir el sencillo principal del proyecto: “Baby…”. El nuevo proyecto, I hope you’re very unhappy without me, estará disponible este próximo viernes 10 de septiembre. El sencillo llega después de “No Soy Para Ti” y del lanzamiento de dos temas a principios de este año “Buy Your Own Flowers” y “Love song”, este último intérpretado por María en una sesión de COLORS en colaboración con Burberry. “Baby…” se basa en el modelo que María estableció con “No Soy Para Ti”, fusionando el R&B tradicional con el que creció con el dembow y el reggaetón de su herencia dominicana.

Además, María emprenderá una gira por Estados Unidos y Canadá con motivo de su nuevo EP, que incluirá presentaciones en Baby’s All Right en su ciudad natal Brooklyn, así como shows en Los Ángeles, Washington D.C y Toronto. Para más información y compra de boletos visita: https://www.mariaisabelmusic.com/tour.

Después de lanzar su sencillo debut a principios del año pasado, María se ha consolidado rápidamente como una de las artistas para ver en 2021. Apareció en la edición junio/julio de Vogue, y ha recibido elogios de publicaciones como Pigeons & Planes, Wonderland y NYLON entre otros. Su voz y sus letras son íntimas y vulnerables, capturando magistralmente la emoción tanto en inglés como en español a través de sus canciones. Como poeta de toda la vida, María desnuda sus pasiones, luchas y experiencias a través de sus canciones, que a menudo comienzan como poemas, explorando temas como la salud mental, la historia familiar, su herencia dominico-estadounidense y las relaciones, sirviendo como base para su desarrollo como cantautora. 

Escucha “Baby…”, revisa los detalles del proyecto y la ruta completa de la gira a continuación y mantente conectado para más información de María Isabel próximamente.

LISTA DE CANCIONES

1. Left Alone

2. No Soy Para Ti

3. Lost In Translation

4. Baby…

5. De Na

6. Back of My Mind

7. Solitude

8. I Loved You

PRÓXIMAS FECHAS DE LA GIRA

9/14 – Portland, OR @ Holocene

9/17 – San Francisco, CA @ Brick & Mortar Music Hall

9/18 – Sacramento, CA @ Holy Diver

9/20 – Los Angeles, CA @ The Moroccan Lounge

9/21 – Santa Ana, CA @ The Observatory

9/26 – Washington, DC @ Songbyrd

9/28 – Brooklyn, NY @ Baby’s All Right (sold out)

9/29 – Brooklyn, NY @ Baby’s All Right

10/1 – Toronto, ON @ Drake Underground

10/3 – Chicago, IL @ Schubas

Dolores O’Riordan hubiera celebrado su cumpleaños el pasado 6 de septiembre

En celebración y recuerdo de Dolores O’Riordan el 6 de septiembre de 2021, que habría sido su 50 cumpleaños, UMe / Island Records en asociación y con el apoyo de los miembros restantes de The Cranberries y el Estare de Dolores O ‘ Riordan, lanzan una compilación de 15 canciones para streaming digital curada del robusto catálogo de ocho álbumes de la banda.

Compilado con el mayor cuidado y amor por la vocalista y compositora, “Remembering Dolores” es una colección de canciones cuidadosamente seleccionadas por amigos, familiares y miembros restantes de la banda, Fergal Lawler, y los hermanos Mike Hogan y Noel Hogan que tienen un significado especial y significado para Dolores. En una declaración conjunta, Fergal, Mike y Noel dijeron: “Para conmemorar la ocasión, junto con algunos de los amigos y familiares más cercanos de Dolores, hemos elegido una lista de reproducción especial de 15 canciones de nuestro catálogo, canciones que nos recuerdan a cada uno de nosotros en diferentes formas y por diferentes motivos de Dolores, y en lugar de elegir canciones de los éxitos, decidimos elegir entre algunas de nuestras canciones favoritas menos conocidas ”. La playlist se encuentra aquí: https://thecranberries.lnk.to/DoloresPR

Además de esta compilación, se estrena para los fans de la banda el nuevo video de “Never Grow Old”, un montaje de imágenes nunca antes vistas de la banda a partir de una variedad de sesiones de fotos, tomas descartadas y b-roll de sus populares videos “Linger”, ” Libre para decidir ”,“ Oda a mi familia ”y“ Zombi ”, entre otros. Mira el video de “Never Grow Old” aquí.

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Virlán García anunció nueva producción con un video gótico de “Híbrido“

“Significa mucho para mí y para muchas personas”, cuenta Virlán García sobre “Híbrido”, canción que da título a su nueva producción y que sirve como último adelanto de todo lo que viene con la música del cronista del norte.

Este nuevo corrido sierreño va duro y es el testimonio del camino de superación del propio Virlán: “Esta es la canción más importante del disco. Por eso se llama así”, detalla Virlán. “Es un parteaguas en mi carrera, un ‘híbrido’ de lo que he sido y lo que seré. Échenle oído”. Declaraciones que se confirman en la letra de la canción: “Ahora sí ando generando / Y Dios me protege del cielo / Y es que el trabajo que yo hago / No lo hace cualquier pendejo”.

Acompañado por un video gótico en el que hay castillos y seres misteriosos, “Híbrido” no sólo es la canción que da título a su nueva producción, sino que es el último adelanto antes del estreno de la tan esperada producción. De ésta recientemente conocimos “Acelerado”, un corrido trap que revoluciona el sonido del regional; “Hoy Voy a Olvidarte” otro gran éxito de corte romántico; y los nuevos clásicos “Corazón Frío”, “Del Norte”, “Gente de las 4” y “Flaco”.

Luego de que recientemente presentara una colaboración con el dúo Río Roma, Virlán García sigue el camino hacia Híbrido con un par de presentaciones este fin de semana en Estados Unidos, donde las restricciones sanitarias permiten algunas presentaciones: Raleigh, Carolina del Norte, este 3 de septiembre; Wilmington, Delaware, el sábado 4; y Manassas, Virginia, para cerrar la gira este domingo 5.

SAM RYDER y su nuevo sencillo ‘MORE’

Sam Ryder anunció los detalles de su nuevo y hermoso sencillo “More”, estrenado este 3 de septiembre.

La inconfundible voz de Sam se eleva a lo largo de la canción mientras clama apasionadamente por más de las cosas que realmente importan en la vida. Sobre la inspiración detrás del sencillo, Sam dice: “Los ornamentos de la vida pueden distraernos de los tesoros de la vida… y de eso escribí esta canción”.

Sam coescribió “More” con Wayne Hector (Nicki Minaj, Sigma) y Red Triangle (James Arthur, Little Mix, Charlie Puth) con producción de Red Triangle y Freedo. Con más de 30 millones de streams hasta la fecha, “More” es el más reciente lanzamiento de Sam después de los sencillos “Whirlwind” y “Tiny” Riot “, que encabezaron las listas de iTunes en todo el mundo. Los sencillos fueron presentados por Sam en su reciente concierto en Dalston Rooftop ante una multitud de fans, medios y artistas, con Jess Glynne entre los presentes para una velada increíble, una muestra de sus fechas en vivo que pronto serán anunciadas.

Sam pasó gran parte de su vida adulta viajando, escribiendo y tocando en bandas antes de embarcarse en este nuevo capítulo como solista. En marzo de 2020, subió la primera de sus ahora infames portadas que llamó la atención de algunos fanáticos famosos (Justin Bieber, Sia, Alicia Keys y Elton John), con compilaciones de sus videos que aparecen en The Ellen Show, Newsbeat de la BBC y más. A medida que los videos siguieron apareciendo, también lo hicieron los fanáticos, con sus redes sociales actualmente en más de 13 millones.

TIËSTO Y KAROL G lanzaron un nuevo video de “Don´t Be Shy” exclusivo en Facebook

Tiësto, ícono internacional y ganador del premio GRAMMY®, ha lanzado un nuevo video musical de su más reciente himno pop dance “Don’t Be Shy” con Karol G. El video se rodó en Resorts World Las Vegas e incluye imágenes de la presentación de Tiësto en el Ayu Dayclub y fue transmitido de manera exclusiva en Facebook durante las primeras 72 horas.

El video musical se estrenó el martes en la pantalla LED de 100 mil pies cuadrados de la West Tower.

El video está protagonizado por el comediante Blake Webber y Tiësto y es una segunda versión del video musical original que se grabó en Miami, FL, dirigido por el fenomenal director Christian Breslauer. El video oficial cuenta hasta ahora con más de 30 millones de views. El video ocurre en un museo muy especial, lleno de sorpresas y cuenta con una impresionante presentación de baile de la asombrosa Karol G.

 Tiësto y Karol G hicieron historia con su colaboración en “Don’t Be Shy”, marcando la primera canción en inglés de la superestrella multiplatino Karol G, así como su primera incursión en la música dance. También celebra la primera colaboración de Tiësto con una artista latina. La canción ha acumulado 45 millones de streams hasta la fecha en todo el mundo. ¡Escucha la canción del verano.

Tiësto celebró el lanzamiento del sencillo en Ayu Dayclub como parte de su residencia en Las Vegas y en colaboración con Zouk Group y Resorts World Las Vegas con una fiesta especial de lanzamiento para dar inicio a sus presentaciones de verano tituladas “Don’t Be Shy Las Vegas”.

“Don’t Be Shy” es el segundo trabajo de Tiësto en colaboración con Atlantic Records. Tras el lanzamiento de su éxito mundial multiplatino, “The Business”, en septiembre del 2020, que ha acumulado más de mil millones de streams hasta la fecha, la canción  debutó dentro del top 10 en 10 países tras su lanzamiento, alcanzando el puesto #1 en las listas US Dance. El  video musical oficial de “The Business” cuenta con más de 139 millones de views solo en YouTube, hasta ahora.

DJ ALU MIX tiene un acuerdo exclusivo con Warner Music México

DJ Alu Mix, promesa del perreo mexicano y talentoso productor, ha firmado un acuerdo exclusivo con la discográfica Warner Music México.

Desde temprana edad, Javier Márquez Cruz, nombre real del artista, supo que la música llena de energía era su pasión y el elemento donde mejor se sentía. Fue así que, con escasos 12 años, comenzó su carrera musical y en donde produciría sus primeros tracks, mismos que lo llevaron a conquistar distintos escenarios y que vendrían impregnados de la influencia de la música urbana latina como el reggaetón y también con el reggae, dancehall, salsa, cumbia y hip-hop.

Poseedor de un oído único al momento de combinar elementos, sonidos y letras, DJ Alu Mix ha desarrollado un estilo único con el paso de los años que le ha permitido ganarse seguidores y escuchas a pulso, esto gracias a sus eclécticas y evolutivas producciones musicales que experimentan con sonidos instrumentales y el reggaetón fusionado con la cumbia, logrando así el estilo tan único que lo caracteriza,  y que le ha servido como trampolín para posicionarse como uno de los exponentes del género urbano más influyentes en México en la actualidad.

Prueba de su talento se ha visto reflejado en éxitos como “Le Encanta”, “Ella lo mueve”, “Nena loca” y “Triple xxx” con los cuales ha sumado millones de oyentes, así como conseguir ganarse el reconocimiento musical de productores nacionales e internacionales, así como colaboraciones importantes con productores como: Rey Pirin, Noizekid, Dj Tona, Dj Yelkrab,Sir Speddy, Watussi, Maicol Súper Star, Dj Peligro y Freddy.

Con aproximadamente 70 tracks (temas originales, re mixes, edits), una cuenta de Spotify con más de 270,000 oyentes mensuales y un canal de YouTube que tiene más de 150,000 suscriptores acumulando más de 40 millones de visualizaciones dentro de todo el repertorio de su canal, DJ Alu Mix, “El destructor del bajo”, se reinventa cada día para que su música se disfrute en nuevos lugares y países con propuestas que cualquier escéptico del reggaetón debería escuchar.

El acuerdo entre Warner Music México y DJ Alu Mix sucede con el fin de darle el impulso que necesita esta joven promesa para consolidar su carrera como cantante y productor mexicano dentro del género urbano y volverlo un referente en la escena musical actual.