Lali es la protagonista de la nueva serie de Netflix “Sky Rojo”

Los creadores de la “La Casa de Papel” vuelven con una nueva serie de acción protagonizada por Lali, Verónica Sánchez, Asier Etxeandia, Miguel Ángel Silvestre, Yany Prado y Enric Auquer, el próximo 19 de marzo.

·        Álex Pina y Esther Martínez Lobato han apostado por un formato innovador con episodios frenéticos de 25 minutos de duración.

La multi-talentosa estrella internacional, Lali participa como una de las protagonistas en la nueva serie original de Netflix, “Sky Rojo”, cuyo estreno se ha anunciado ayer para el próximo 19 de marzo de este 2021. La artista participa en esta impactante historia de acción y drama junto a un inigualable elenco de actores que incluye a Asier Etxeandia, Enric Auquer, Miguel Ángel Silvestre, Verónica Sanchez y Yany Prado.

“Sky Rojo” es producida por Vancouver Media y es una creación de Álex Pina y Esther Martinez Lobato, quienes están detrás de exitosas series de ficción como “La Casa de Papel”, “El Embarcadero”, “White Lines”, entre otras. La serie cuenta con dos temporadas confirmadas, cada una de 8 episodios con una duración de 25 minutos, un formato completamente innovador que fusiona varios géneros cinematográficos en uno, siendo denominado por sus creadores como “Pulp Latino”.

Tash Sultana lanzó su nuevo sencillo “Sweet & Dandy”

El nuevo álbum de Tash Sultana, Terra Firma, estará disponible este 19 de febrero y ya puedes pre-guardarlo.

La ganadora del premio ARIA, Tash Sultana publica hoy una nueva probada de lo que será su segundo álbum. Se trata de “Sweet & Dandy”, un nuevo y poderoso track de la reconocida multiintrumentista australiana.

El quinto adelanto del álbum TERRA FIRMA, “Sweet & Dandy” es indudablemente Tash Sultana, pero más profunda y con más matices. La canción es una acusación astuta a la era de la saturación de información en internet que se realiza las preguntas “¿Pero dónde queda la sabiduría? ¿Dónde queda el conocimiento?”.

“‘Sweet and Dandy’ trata sobre el proceso de separarte de las distracciones negativas y vivir en el presente, siempre recordando que eres suficiente”, explica Tash. “Tú y solamente tú, no necesitas al mundo diciéndote que seas de cierta manera”.

Con un título inspirado por la necesidad de bajar la velocidad y aterrizarse, TERRA FIRMA es el trabajo de una artista más segura, dinámica y experimentada. La manifestación de un periodo de reflexión en el que Tash desaceleró y encontró tiempo para surfear, grabar, estar con su familia, jardinería y un balance saludable de vida después del caótico estilo al estar de gira que definió su existencia.

“No había caído en cuenta que tenía que crear un espacio y un hogar para mí para lograr sentirme como una persona de nuevo”, explica Tash. “Decidí ir hacia adentro y encontré un lugar lleno de paz y escribe un álbum, y me siento muy feliz al respecto”.

Regresando a tierra firme después de las nublosas alturas del éxito, TERRA FIRMA es el sonido de una Tash más contenta y consciente. Espiritualmente, el álbum encuentra al artista reconectando con sus raíces, recordándose a sí mismos quiénes son y lo que significa ser humano. Musicalmente, sin embargo, sus 14 temas toman vuelo hacia un territorio sónico mucho más lejano.

Casi cualquier sonido de TERRA FIRMA fue, nuevamente, compuesto, arreglado, interpretado, diseñado y producido por Tash. Pero para empezar una nueva era, la estrella solista – por primera vez – abrió sus puertas a colaboradores, empezando por una sesión de composición de 10 días con el también músico australiano y ganador del ARIA Matt Corby y el productor Dann Hume (Courtney Barnett, Amy Shark, Angus & Julia Stone).

TERRA FIRMA fue hecho con un esfuerzo gigante que se siente como si no hubiera habido esfuerzo. Sus intoxicantes ritmos e hipnóticos riffs son una invitación instantánea que se ve recompensada con complejidad y profundidad entre más lo absorbes.

Siempre con el futuro de su carrera en mente, Tash armó ya la banda que le acompañará a darle vida al álbum en escenarios (una vez que sea seguro hacerlo). “El nuevo show en vivo es todo lo que el anterior ya era, más tres personas más en el escenario durante un fragmento pequeño del show”. Y ya están además calentando motores para empezar a producir y ser mentores de otros artistas.

Para TERRA FIRMA, el objetivo parecía simple: hacer música que viniera de un lugar real y del corazón. “Porque si así sucede, nunca cometerás un error” reflexiona Tash. “Solo quería que de verdad me gustara el arte que estaba publicando… Solo quería sentirme mejor, ser mejor, tocar mejor, cantar mejor, dar mejores shows. Ser mejor músico”.

Phul King Fu el nuevo talento está aquí con el video “King Sun”

Phul King Fu está estrenando “King Sun” su primer track con Homegrown Mafia. Un lanzamiento que nos da una probada de lo que escucharemos en su próximo álbum. Este sencillo viene acompañado de un enigmático video dirigido por Benji Estrada y grabado en la Ciudad de México.

Originario de La Paz Baja California Sur, Adair Ruiz Colunga A.K.A Phul King Fu llega como uno de los seleccionados para encabezar a la nueva camada de talentos fichados para la HOMEGROWN MAFIA.

Con 35 años de edad, Phul King Fu comenzó a dar sus primeros pasos en el espectro de producción musical en el año 2000 bajo el pseudónimo de Mc Phul y a partir del año 2006 tomaría el nombre de DJ Delinquent Mono para separar su trabajo como Mc y productor.

Tras explorar la escena, experimentar con diferentes sonidos e influencias y hacerse de nuevos compañeros en el camino, Phul King Fu –en ese entonces “Mc phul”– no dejó de fluir con la inercia del underground de esos años para forjar un nuevo camino al unirse a 612 Records, donde entre las muchas colaboraciones que tuvo, llegó a trabajar con nombres de la escena local que en ese entonces se comenzaría a ligar a la de Guadalajara, Obregón, Mazatlán, Tijuana, Monterrey, Hermosillo, entre otros.

Así pues, quedarse en un sólo lugar no le sirvió de mucho y, tras haber aprendido lo necesario, en 2004 Adair se independizó (por decirlo de alguna manera, ya que la escena en ese entonces era ya de por sí “independiente”) y en una nueva búsqueda por su sonido y renovada identidad, pasaron tres años hasta que en 2007 Delinquent Mono comenzó a cocinar su nuevo proyecto llamado Vinyl Rip y, años más tarde, tras darse a conocer como una fuerza a reconocer, liberaría el ‘Liquit Shit’ donde Vinyl figuraba como el nombre más grande, desconociendo que bajo de él aparecerían nombres como La Banda Bastön que más adelante le abrazarían en la HOMEGROWN.

Sin embargo, entre todos estos saltos de tiempo cabe resaltar algo: mucho se hablaba de Adair como “Delinquent Mono”, pero un fantasma del pasado comenzaba a hacer ruido con el track de “Secuaces” perteneciente al ‘Shaolin Tracks’ liberado en el 2004 como sencillo. ¿La razón? Pese a sus ires y venires de ese entonces, Adair ya adaptaba el pseudónimo de “Phul King Fu” aunque no con la misma fuerza y presencia con la que lo hace hoy en 2021.

Pero no nos adelantemos, continuando con la extensa carrera de  Adair, siguió haciendo ruido como Delinquent Mono y Phul King Fu maquilando alrededor de 7 trabajos discográficos en la parte de producción, y participando en otros 3 LPs, 5 EPs más las diferentes colaboraciones y siendo fundador de proyectos como Vinylrip, No Pitch Control, entre otros.

Tras haberse consagrado como una figura importante en el género de 2002 a 2011, además de consolidarse sobre escenarios importantes en el año del 2008 conquistando el “Flow de Fat Caps (Obregón Sonora.), Phul King Fu ya presumía de una extensa gama de raperos y productores con los que se había codeado; desde Mentes Agresivas, Erick Santos, Muelas de Gallo y claro, toda la Vinyl Rip, hasta Simpson Ahuevo y Alemán.

Actualmente Phul King Fu es uno de los fuertes dentro de las nuevas filas de la HOMEGROWN y este 2021, no es más que un escenario en el que lo veremos darle forma a varios tracks y discos desde el estudio, recordándole al movimiento del hip-hop mexicano quién estuvo desde mucho antes de que todos voltearán a ver qué sucedía con el Rap Nacional, exportando su sonido tan particular desde la Baja Sur.

Royal Blood estrenará ‘Typhoons’ el nuevo álbum el próximo 30 de abril

(Descarga la portada del álbum en alta resolución y la foto de Royal Blood. La foto es de Mads Perch aquí)

Después de dos álbumes número 1 en el Reino Unido, 2 millones de ventas de álbumes y una serie de elogios internacionales, es posible que haya pensado que sabías qué esperar de Royal Blood. Esas ideas preconcebidas se hicieron añicos cuando lanzaron ‘Trouble’s Coming’ el verano pasado. Llegando a un crisol de ardientes ritmos de rock y ritmos bailables, entregaron algo nuevo, inesperado y, sin embargo, totalmente en sintonía con lo que habían forjado su reputación.

La reacción fue fenomenal, con destacados que incluyeron 20 millones de streams, una premiere en el programa de Annie Mac y mucho más. Llegó a la portada la playlist de ock global de Spotify, ROCK THIS y obtuvo el apoyo de la radio alternativa y la atención de los medios de todo el mundo. En corto, Royal Blood están preparados para ser más grandes que nunca. Esa hazaña se hará realidad cuando publiquen su esperado tercer álbum ‘Typhoons’ el 30 de abril.

Cuando Mike Kerr y Ben Thatcher se sentaron a hablar sobre hacer un nuevo álbum, sabían lo que querían lograr.

Implicó un retorno consciente a sus raíces, cuando habían hecho música influenciada por Daf Punk, Justice, y Philippe Zdar de Cassius. También necesitaba un enfoque similar de vuelta a lo básico, a lo que había hecho que su álbum debut homónimo fuera tan emocionante y visceral y original.

“Nos topamos con este sonido y fue divertido de inmediato tocarlo,” recuerda Kerr. “Eso es lo que provocó la creatividad en el nuevo álbum, la persecución de ese sentimiento. Sin embargo, es extraño, si piensas en ‘Figure it Out’, contiene el embrión de este álbum. Nos dimos cuenta de que no teníamos que destruir por completo lo que habíamos creado hasta ahora; solo teníamos que modificarlo, cambiarlo. Sobre el papel, es una pequeña reinvención. Pero cuando lo escuchas, suena tan fresco.”

Esos rasgos palpitan a lo largo del nuevo single y la pista principal. El bajo en espiral de Kerr arroja un encanto hipnótico a medida que aumenta en intensidad, mientras que su voz cambia a voluntad entre un rugido de rock crudo y un falsete conmovedor. Está respaldado por los ritmos atronadores de Thatcher, sus ritmos tensos infundidos con hi-hats cargados de groove.

Después de establecer el tono con ‘Trouble’s Coming’, el álbum se abre en un estilo que toma prisioneros sin aliento, con los feroces surcos metálicos de ‘Who Needs Friends’ alcanzando un pico visceral temprano. Royal Blood hace referencia adicional a su nueva variedad de influencias mediante el despliegue de voces codificadas por voz en ‘Million & One’ antes de cambiar dinámicamente entre los mayores contrastes de su sonido con ‘Limbo’. Ya es un favorito de los fanáticos después de haber sido un habitual durante los shows en 2019, ‘Boilermaker’ hace honor a su reputación y es más que acompañado por ‘Mad Visions’, que evoca un hiper-agresivo Prince. Termina con una sorpresa final en

forma de la cruda balada de piano ‘All We Have Is Now’, un recordatorio vulnerable y revelador para vivir el momento.

Los sentimientos descuidados de esa canción le dan al álbum un final redentor. Ya sea de forma directa o alusiva, el álbum se centra en explorar la otra cara del éxito que han experimentado. Proviene de la comprensión de que el éxito es mucho más complicado de lo que parece y de que tener tiempo para recuperar la perspectiva es un bien precioso que se vuelve cada vez más difícil de alcanzar. La situación requería reflexión y cambio, mismos que Kerr encontró en Las Vegas. Se tomó un espresso martini y declaró que sería su última bebida, y pronto descubrió que su nueva sobriedad tendría un impacto positivo en su creatividad y en su vida en general.

Ese nuevo enfoque se manifestó en la decisión del dúo de producir la mayoría de ‘Typhoons’ ellos mismos.

‘Boilermaker’ fue producido por el lider de Queens of the Stone Age, Josh Homme, las dos bandas se conectaron por primera vez cuando Royal Blood fueron grupo invitado durante la gira por Norteamérica. Mientras tanto, el ganador de premios Grammy, Paul Epworth produjo ‘Who Needs Friends’ y contribuyó con producción adicional a ‘Trouble’s Coming’.

‘Typhoons’ está disponible para ordenarse aquí, y se estrenará en formato digital, vinilo y CD. La tienda official de Royal Blood ofrece una edición de lujo del vinilo limitada a una única serie de 8000 copias para todo el mundo. La edición de lujo es de color rosa translúcido / negro opaco alojado en una funda plegable de aluminio y se empaquetará con un sencillo exclusivo que contiene el track adicional “Space” y un lado B grabado. Se completará con un folleto de gran formato y una impresión de arte de 12″ numerada individualmente con arte alternativo que es exclusivo de este set.

Nathy Peluso y su ardiente video llamado “Delito”

 Este es el tercer sencillo de Calambre, álbum nominado a dos Latin Grammy.

Nathy Peluso, una de las artistas más importantes del panorama musical internacional en la actualidad, presenta el videoclip de ‘DELITO’, tercer sencillo de Calambre, su más reciente producción discográfica.

Con este lanzamiento, Nathy Peluso muestra su determinación por hacerse con 2021 del mismo modo que ya se hizo con el 2020. En los últimos meses la artista ha logrado los mayores hitos de su carrera al ser nominada a dos Latin Grammy (Mejor Artista Revelación y Mejor Canción Alternativa), ser nominada a Premios Lo Nuestro, firmar una actuación memorable en COLORS y pulverizar todos sus récords personales de la mano de Bizarrap con una canción que se ha convertido en un fenómeno social, con más de 112 millones de views, además de ser Disco de Oro en España, mantenerse en el top 100 global de Spotify y llegar al Nº1 de Billboard Argentina.

Pocos días después de cumplir 26 años, Nathy celebra su gran momento con un nuevo videoclip. ‘DELITO’ es una canción sugerente y pasional, donde la artista exhibe su estilo único para componer e interpretar. ‘DELITO’ muestra desde cerca la historia de una relación intoxicada, cruzada por el deseo y la pasión.

‘DELITO’ es una canción producida por los legendarios Rafa Arcaute y Fede Vindver, dos habituales en la música de Nathy Peluso, junto a productores como RVNES (Kali Uchis), PEARL LION (Bad Bunny, Juice WRLD), Al Hug y Gino Borri, que crean un ritmo sobre el que Nathy Peluso explora la fusión entre el dancehall y sonidos de la tradición latinoamericana. La letra está escrita por la artista al completo, mostrando su talento para relatar historias en forma de canciones.

Toda esta mezcla de imaginarios se plasma en el videoclip de ‘DELITO’, producido por The Movement sobre una idea original de la propia Nathy Peluso junto a Agustín Puente, que también se encarga de la dirección.

El visual de ‘DELITO’ cuenta una historia de amor que refleja perfectamente la pasión que desprende la canción original, a la vez que potencia el talento de Nathy para el baile y la expresión teatral, ella su muestra más explícita que nunca en su interpretación del deseo, sin abandonar la línea estética que ha planteado alrededor de Calambre: un trabajo plagado de naturalidad, elegancia y fuerza.

Joss Favela y Jessi Uribe en una cátedra musical con el tema “El alumno”

El multipremiado cantautor mexicano Joss Favela invita al colombiano Jessi Uribe a formar parte de su nuevo lanzamiento “El Alumno”, un himno al desamor con una pizca de picardía y nostalgia, que se estrena conjuntamente con su video oficial en la plataforma de videos YouTube.

La unión de estos dos grandes exponentes de la música latina ha causado mucha expectativa entre sus seguidores, quienes ya perfilan el tema como un gran éxito en Colombia, México y América Latina.

“El Alumno” es un tema que se desprende de lo que será la nueva producción musical de Joss Favela Llegando al Rancho, misma que estará disponible este 2021. Al ritmo de mariachi, Favela le vuelve a cantar al desamor y, en esta oportunidad, se convierte en la víctima de esta común historia, junto al cantante de música popular Jessi Uribe.

El cantautor Joss Favela cuenta con una gran trayectoria musical que lo ha llevado a ser reconocido en 3 ocasiones como compositor del año en los premios ASCAP, siendo uno de los mayores exponentes del regional mexicano. Con su colaboración en la versión pop de “La Magia de tus Ojos” junto a Greeicy, Joss les regaló a sus fans una impecable obra musical cargada de mucha emoción logrando cautivar al público colombiano; el tema ya supera los 7.7 millones de visualizaciones en YouTube y más de 8 millones de reproducciones en Spotify. Lo mismo sucede con el éxito de “La Mejor Versión de Mí” de Natti Natasha (de la cual es autor) con la que tiene más de 575  millones de views.

La letra de “El Alumno” cuenta una historia real y muy presente en la sociedad de hoy en día, cuando un hombre se da cuenta de que el “nuevo amor de su vida” ha sido únicamente una aventura pasajera. El tema fue originalmente escrito por el mismo Joss Favela, bajo las alas del sello discográfico Sony Music.

El tema se estrena con su videoclip oficial, el cual fue grabado en los estudios de Latin Power Films en México y Colombia, respectivamente, bajo la dirección de Luis Torres y Shio Flores, quien también figura como la productora del video. La grabación del video musical se llevó a cabo bajo estrictos protocolos de seguridad, cada artista grabó desde su país, demostrando que la música no tiene fronteras. La propuesta visual de esta pieza muestra a Joss Favela y Jessi Uribe convertidos en obras de arte, ya que, mediante un juego de sobre posición de imágenes, ambos cuentan su historia a través de unos elegantes marcos de pinturas, mientras que la hermosa chica que les ha roto el corazón, se escapa hacia su libertad.

Actualmente Joss Favela se encuentra preparando grandes sorpresas para sus seguidores, con temas increíbles que conforman el disco Llegando al Rancho.

Airbag anunció su primer show de 2021 el 6 de enero 19:00 H. (HORARIO CDMX)

Airbag dará su primer show 2021 este próximo miércoles 6 de enero, noche de Reyes. Será en formato streaming y con acceso gratuito en el marco del ciclo Música del Parque a la Casa, impulsado por Idartes y la Alcaldía de Bogotá bajo la curaduría artística del programa Festivales al Parque. El evento se transmitirá a las 19:00 H. (horario de la CDMX) a través de www.idartesencasa.gov.co y también por los canales oficiales de Idartes y Festivales del Parque en Facebook y YouTube.

Acerca de Música del Parque a la Casa

En tiempos como los que vivimos actualmente la cultura, y en este caso particular la música, recobra su profundo valor como agente de transformación, canalizando emociones e invitando a un universo de unión y creación colectiva. El ciclo Música del Parque a la Casa comenzó a mediados de 2020 reuniendo un total de 26 artistas de Colombia y del mundo, en una serie de conciertos en línea, abordando múltiples géneros, cada uno de ellos íntegramente desarrollados en exclusiva para la franja con la intervención especial del laboratorio audiovisual Nuevo Voltios.

Este concierto de Airbag se originó en La Trastienda Club de Buenos Aires, ubicada en el corazón del histórico barrio de San Telmo. La banda argentina de los hermanos Patricio, Guido y Gastón Sardelli promete una experiencia musical potente y sinestésica, invitando al público colombiano a conectarse con las múltiples atmósferas que propone su rock.

Foo Fighters presentaron “No Son of Mine” su segundo sencillo de su álbum Medicine at Midnight

Este es el décimo álbum de estudio de los Foo Fighters,  Medicine at Midnight y ya está disponible en pre-orden.

Foo Fighters ya está sonando este 2021 con su nuevo sencillo “No Son of Mine”, disponible ahora en todas las plataformas digitales. Éste es el segundo adelanto de su décimo álbum de estudio Medicine at Midnight, mismo que saldrá el 5 de febrero y ya está disponible en pre-orden.

Este nuevo tema le da vida a la segunda mitad de Medicine at Midnight, con un poderoso riff que forma parte de su álbum más completo hasta la fecha. Esta producción está repleta de influencias de la banda que van desde el tema de Queen “Stone Cold Crazy” a “Ace of Spades”, de la primera etapa de Motörhead; así como sonidos de Kill ‘Em All, el primer álbum de Metallica. “No Son of Mine” es un tema minimalista con brillantes toques de guitarra en un poderoso marco rítmico.

“Este es el tipo de canciones que reside en todos nosotros y si nos hace sentido en ese momento, la dejamos salir. La letra es un golpe a la hipocresía de los líderes moralistas y a las personas que son culpables de cometer delitos con los que supuestamente están en contra”, explica Grohl.

Medicine at Midnight es un álbum producido por Greg Kurstin y Foo Fighters, con ingeniería de Darrell Thorp y mezclada por Mark “Spike”, y está conformado por 9 tracks de 37 minutos de duración en total.

Tracklist de Medicine at Midnight  :

1.      Making a Fire

2.      Shame Shame

3.      Cloudspotter

4.      Waiting on a War

5.      Medicine at Midnight

6.      No Son of Mine

7.      Holding Poison

8.      Chasing Birds

9.      Love Dies Young

Danny Ocean estrenará su nuevo sencillo

El cantante y compositor venezolano Danny Ocean quien recientemente logró ser el primer artista solista latino en superar un billón de streams en Spotify Global con su éxito ME REHÚSO, estrena PRONTO su nuevo sencillo.

PRONTO escrita por Danny Ocean, está llena de pegajosas melodías muy al estilo del artista. PRONTO, nace de una historia personal de Danny. Cuando él trabajaba en una agencia de publicidad en Venezuela, en su ruta al trabajo, siempre veía a una chica bellísima, caminando hacia la estación del metro todas las mañanas a la misma hora. Un día en su carro comenzó a imaginar todos los posibles escenarios de cómo podría llegarle y conocerla.  PRONTO es el primer sencillo de lo que será su segundo álbum de estudio.

“PRONTO son todas esas ideas que le pasan a uno por la cabeza cuando mueres por conocer a alguien que te gusta e internamente piensas “PRONTO seráì mía”., expresó Danny Ocean.

El video de PRONTO fue grabado en los Foros Radi, en la Ciudad de México, y al igual que sus anteriores video clips se espera cuente con gran aceptación.

Danny Ocean, continúa sumando éxitos a su carrera y así lo demuestra con ME REHÚSO. Siendo este el tema más escuchado de la última década en Spotify de Latinoamérica y con el cual también rompió récord al convertirse en la canción latina con más semanas en la lista Top 50 Global de Spotify. El video musical superó las 1.4 billones de vistas en YouTube.

La carrera de Danny Ocean, continúa en ascenso ya que PRONTO promete convertirse ser un himno.

Nahuel Pennisi tiene un nuevo álbum llamado ´Renacer´¡Conócelo!

Nahuel Pennisi, talentoso guitarrista, cantante y compositor que se ha transformado en uno de los intérpretes más importantes de Argentina, presenta Renacer, su flamante tercer álbum. Luego del reciente estreno del actual single “Mundo” junto a Abel Pintos, y de participar en la ceremonia de la 21º edición del Latin GRAMMY®, el artista lanza una colección de trece canciones que combinan producciones propias y originales, con algunos clásicos de la música latinoamericana.

Además del track con Abel, Pennisi ya había adelantado las emotivas canciones “Compañera”, “Vuelve” y “Universo Paralelo”. Gran parte del álbum cuenta con la producción del reconocido Julio Reyes Copello (Marc Anthony, Ricky Martin, Alejandro Sanz, Jennifer Lopez, Kanny García, entre otros) e incluye la participación de grandes músicos en estudio.

Su “Renacer” está hecho de composiciones nuevas y de la lectura propia de grandes canciones, un sonido fresco con diferentes aires que van del folklore a la balada, pero que mantienen intacta la identidad y honestidad de Nahuel.

En esta oportunidad, Nahuel les da con su conmovedora voz nueva vida a clásicos como “Canción de lejos” de su compatriota César Isella, “Hasta que me olvides” de Juan Luis Guerra que Luis Miguel convirtiera en un hit, y “Hoy”, del peruano Gian Marco popularizada por Gloria Estefan. Ya sea en sus propias composiciones o en las letras de otros, Nahuel renace en cada estrofa.

Sobre este álbum, dice Pennisi: “Renacer es la palabra que me representa hoy. Aprendí mucho en este tiempo, en este proceso. El nacimiento de mi hijo, el impulso que le dio a mi carrera ganar en Viña del Mar, son cosas que me han cambiado. Siento que he renacido en varios sentidos”.