Otis Redding… Feliz cumpleaños

El “Día de Otis Redding” será declarado por estado de Georgia este jueves 9 de septiembre, que habría sido su cumpleaños número 80

Rhino lanzará nuevas mezclas inmersivas Dolby Atmos para algunas de las pistas más importantes de Redding, como “These Arms Of Mine”, “Pain In My Heart” y sus clásicos navideños “Merry Christmas Baby” y “White Christmas”

DJ D-Nice también organizará una de sus características fiestas virtuales Club Quarantine el 9 de septiembre para celebrar el cumpleaños de Redding

En otoño habrá una serie de remixes de Redding realizados por artistas modernos, comenzando este jueves con un remix de “Tramp” de Korky Buchek

¡Disfruta los éxitos de Otis Redding!

Otis Redding habría cumplido 80 años este jueves 9 de septiembre. Para honrar el legado eterno del amado cantante de soul, el estado de Georgia declarará la fecha como el “Día de Otis Redding” en todo el estado en un evento este jueves en El Museo Otis Redding. El museo también presentará una nueva colección de recuerdos que relatan la vida, el legado y la influencia de Redding en el mundo con notas escritas a mano, fotos nunca antes vistas y más. Para más información, visita el sitio web de la Fundación Otis Redding.

Rhino también está presentando varios lanzamientos que muestran la música que convirtió a Redding en una leyenda en la década de 1960 y continúa conquistando a nuevas generaciones. El legado de The Big O es más fuerte hoy que nunca, con sus canciones obteniendo más de 3 mil millones de reproducciones en todo el mundo (y contando). Y ahora, sus admiradores tienen una nueva forma de escuchar algunos de los más grandes éxitos de Redding, ya que Rhino presenta nuevas mezclas inmersivas Dolby Atmos para siete de sus mejores canciones – “These Arms of Mine,” “Pain In My Heart,” “Love Man,” “That’s How Strong My Love Is” y “I’ve Got Dreams To Remember” así como sus dos clásicos navideños “Merry Christmas Baby” y “White Christmas.” Las siete pistas estarán disponibles este jueves 9 de septiembre en todas las plataformas de streaming que cuentan con audio inmersivo.

Además, en el cumpleaños de Redding este jueves, el icónico DJ D-Nice organizará una de sus fiestas virtuales Club Quarantine en Instagram para celebrar al Rey del Soul, a partir de las 8 p.m. ET. Por su papel continuo en el apoyo al legado de Redding, D-Nice también recibirá el Premio RESPECT de la Fundación Otis Redding, una organización filantrópica que fue establecida en 2007 por la viuda del cantante, Zelma Redding.

Este otoño también verá a otros artistas expresar su aprecio por Redding con el lanzamiento de varias mezclas nuevas de algunas de sus canciones clásicas. La serie arranca este jueves con un remix de “Tramp”, el clásico dueto de 1967 de Redding con Carla Thomas, a cargo del dúo electrónico australiano Korky Buchek.

La ciudad natal de Redding, Macon, también lanzó recientemente una nueva exposición de arte “Inspired by Otis” en asociación con Macon Arts Alliance, que muestra las obras de arte de artistas locales inspiradas en Redding y su legado. La exposición se inauguró la semana pasada y estará abierta hasta el viernes 24 de septiembre de 2021. Haz clic AQUÍ para más información.

Nacido en 1941, el ascenso de Redding a la fama comenzó desde una edad temprana. Cuando era adolescente, comenzó a competir en los concursos de talento del Douglass Theatre por el premio de $5 dólares. Después de ganar 15 veces consecutivas, ya no se le permitieron competir.

En 1958, Redding se unió a Johnny Jenkins y los Pinetoppers. Unos años más tarde, en agosto de 1962, Redding llevó a Jenkins a Memphis a una sesión de grabación en Stax Records. Al final de la sesión, el copropietario de Stax, Jim Stewart, permitió que Redding grabara un par de canciones con el tiempo de estudio restante. El resultado fue “These Arms Of Mine,” que salió más tarde ese año y se convirtió en una de sus canciones más vendidas.

Redding y la legendaria banda de Stax – el tecladista Booker T. Jones, el guitarrista Steve Cropper, el bajista Donald “Duck” Dunn, y el baterista Al Jackson Jr. – grabaron una serie de éxitos Top Diez de R&B entre 1962 y 1967. Entre ellos “Chained And Bound,” “Mr. Pitiful,” y “Try A Little Tenderness.” También escribió “Respect,” una canción que alcanzó el puesto #4 en la lista de R&B en 1965. Dos años después, Aretha Franklin hizo un cover de la canción y la llevó al número 1 en las listas de pop y R&B, convirtiéndola en su tema característico.

Ese mismo año, Redding grabó su propia canción emblemática, “(Sittin’ On) The Dock Of The Bay”. Lamentablemente, fue la última canción que grabó antes del accidente aéreo que le quitó la vida en diciembre de 1967. La canción encabezaría las listas de Estados Unidos en 1968, convirtiéndose en su primer sencillo póstumo número uno. También fue su mayor éxito, vendiendo más de cuatro millones de copias en todo el mundo. La canción también ganó premios GrammyÒ por Mejor Canción de R&B y Mejor Interpretación Vocal Masculina de R&B.

A pesar de su corta carrera, Redding grabó canciones que ayudaron a definir el soul en los años sesenta y más allá. Hoy, Redding y su música continúan obteniendo reconocimiento. Ha sido incluido en los salones de la fama del Rock and Roll, Rhythm and Blues, Compositores y Georgia Music. Además del premio GrammyÒ Lifetime Achievement Award (1999), tres de las canciones de Redding han sido incluidas en el GrammyÒ Hall of Fame: “Respect” (1998), “I’ve Been Loving You Too Long” (2011), y “Try A Little Tenderness” (2015).

Dolby Atmos Mixes

Disponibles este jueves, 9 de septiembre

“I’ve Got Dreams To Remember”

“Love Man”

“Merry Christmas Baby”

“Pain In My Heart”

“That’s How Strong My Love Is”

“These Arms Of Mine”

“White Christmas”

Gorillaz: EP de 3-tracks ‘MEANWHILE’

Incluye a: AJ Tracey, Jelani Blackman, Barrington Levy y Alicaì HarleyMEANWHILE

Música nueva de Gorillaz: un EP de 3 tracks titulado Meanwhile incluye Déjà Vu ft. Alicaì Harley grabada en vivo en Londres; Jimmy Jimmy con AJ Tracey; y la canicón principal Meanwhile ft Jelani Blackman con Barrington Levy. ESCÚCHALO AQUÍ. https://gorill.az/meanwhile

El frontman de Gorillaz, 2D declaró “Meanwhile Gardens están a la vuelta de la esquina de Memory Lane. Si llegas a Crawley has ido demasiado lejos.”

Tras el regreso triunfal de Gorillaz al escenario a principios de este mes, la fiesta del 20 aniversario de la banda continúa con Murdoc, Russel, Noodle y 2D compartiendo un EP muy especial de música completamente nueva. Meanwhile, es un alegre homenaje al icónico Carnaval de Notting Hill, cancelado este año debido a la pandemia, y al oeste de Londres, hogar de los Kong Studios de la banda. El Carnaval del 2000 marcó el comienzo de algo grande para Gorillaz con su primera presentación, una actuación de “Clint Eastwood” en el soundsystem de Middle Row Records en While Gardens, W10 junto a Sweetie Irie. Este nuevo EP de tres canciones titulado colectivamente Meanwhile en reconocimiento a ese momento especial, es una celebración del espíritu único e inclusivo del Carnaval y presenta a AJ Tracey y Jelani Blackman de Ladbroke Grove, así como a la estrella del dancehall londinense nacida en Jamaica, Alicaì Harley.

Meanwhile EP Tracklisting:

  1. Meanwhile (ft. Jelani Blackman with Barrington Levy)
  2. Jimmy Jimmy (ft. AJ Tracey)
  3. Déjà Vu (ft. Alicaì Harley) Live from NW10

Gorillaz hizo un emotivo regreso al escenario en vivo a principios de este mes con dos shows con entradas agotadas en el O2 Arena de Londres. La actuación del 10 de agosto, para agradecer y reconocer a todo el personal de NHS que continúa trabajando incansablemente para mantenernos a todos a salvo, vio a la banda debutar las tres nuevas canciones, con Damon Albarn y la banda en vivo de Gorillaz acompañados en el escenario por AJ Tracey, Jelani Blackman y Alicaì Harley, trayendo un ambiente carnavalesco al estadio del sur de Londres.

“…las dos nuevas canciones… son un espectáculo imperdible. En homenaje a las raíces de Notting Hill de la banda, el escenario se convierte en un carnaval, lleno de banderas y bandas de acero, mientras que la cantante jamaicana Alicaì Harley desfila por el escenario con un sombrero de piel blanco tan grande que podría revertir el calentamiento global con una sola mano.” – The Independent, 4/5 estrellas

“… El rapero en ascenso del oeste de Londres Jelani Blackman … aparece en “Meanwhile”, una nueva canción que se estrenó esta noche y que captura el espíritu del carnaval.” – NME, 4/5 estrellas

“Dos canciones nuevas … celebraron las tradiciones del carnaval de Londres, transformando brevemente el estadio en una calle lateral de Notting Hill con ritmos de soca, banderas y bocinas.” – Financial Times, 5/5 estrellas

Darell lanzó un nuevo sencillo y video que se llama “Pakata” junto a Alfa

  • Ésta es la carta de presentación de su nueva producción discográfica Everybody Go To The Discotek.

El galardonado exponente urbano, Darell, estrena su nuevo sencillo y video “Pakata” junto a El Alfa. El artista urbano puertorriqueño sigue fiel a su estilo distintivo y esencia musical en su nuevo sencillo en el cual invita a la estrella del género urbano dominicano, El Alfa. “Pakata” es la carta de presentación de la esperada producción discográfica de Darell Everybody Go To The Discotek próxima a lanzarse en los próximos meses.

Una de las voces más distintivas del género urbano, Darell, nos trae una fusión de trap, perreo y dembow, uniendo a Puerto Rico y República Dominicana en “Pakata”. El video grabado en locación bajo la dirección de Rodrigo Films cuenta con la participación de ambos artistas rodeados de hermosas bailarinas que de seguro subirán la temperatura de muchos.

Uno de los artistas más respetados en la industria, Darell, comenzó su carrera como solista en el 2013. Desde entonces no ha parado de lanzar éxitos y ha colaborado con artistas de la talla de Bad Bunny, Ozuna, Nicky Jam, Anuel AA, Ñengo Flow, Nío García, Casper Mágico, Tempo, Miky Woods, Juanka, Kiko El Crazy, Brytiago y Rauw Alejandro, entre otros grandes. Con la canción “Te Boté” de Nío García y Casper Mágico, la cual contó con un remix lanzado en 2018 junto a Bad Bunny, Ozuna y Nicky Jam, que se posicionó en la posición #1 del Hot Latin Songs de Billboard durante 26 semanas. Es gracias a este gran logro que el artista logra solidificar su posicionamiento en la industria.

Darell lanzó su primer álbum de estudio el pasado año, titulado LVV: The Real Rondon, también conocido como La Verdadera Vuelta 2, debido a que Darell aclaró que la esencia del disco sería lo que lo dio a conocer, el trap. Entre sus grandes logros incluye tres premios Billboard a la Música Latina.

Darell se encuentra promocionando su nuevo sencillo “Pakata” y trabajando nueva música. El artista urbano está listo para dar el siguiente paso en su carrera internacional de la mano de White Lion Records.

The Rolling Stones anunció su nuevo álbum con un track inédito llamado ‘Living In The Heart Of Love’

Los Rolling Stones han anunciado hoy el lanzamiento de las ediciones de lujo ampliadas del 40 aniversario de su álbum de 1981, que encabeza las listas de éxitos, multiplatino, Tattoo You, a través de Universal Music.

El set recientemente remasterizado, que se lanzará el 22 de octubre, estará acompañado por no menos de nueve tracks inéditas de la época. La primera de ellas,  ‘Living In The Heart Of Love‘, ya está disponible en todos los servicios digitales, y Tattoo You (40th Anniversary Edition) estará disponible en nuestra tienda oficial en línea próximamente, manténte al tanto aquí.

El anuncio de hoy llega 40 años después de la semana desde que el célebre álbum fue lanzado por primera vez el 24 de agosto de 1981,  mientras las leyendas del rock ‘n’ roll se preparan para regresar a la carretera con 13 nuevas fechas en la gira No Filter en los Estados Unidos. El nuevo itinerario comienza el 26 de septiembre en St. Louis y se extiende hasta noviembre.

La expectativa por las nuevas ediciones de Tattoo You es alta entre los devotos de los Stones y los nuevos admiradores por igual. La remasterización del 40 aniversario del álbum original de 11 pistas incluye favoritos perdurables como ‘Hang Fire’, ‘Waiting On A Friend’ (que muestra al gigante del saxofón de jazz Sonny Rollins) y, por supuesto, la pista de apertura que ha sido una firma de la banda desde entonces, ‘Start Me Up’. Los formatos de lujo también incluirán Lost & Found: Rarities y Still Life: Wembley Stadium 1982.

El disco Lost & Found contiene no menos de nueve canciones del período del lanzamiento original del álbum, recién completado y mejorado con voces y guitarras adicionales de la banda. Entre estos, ‘Living In The Heart Of Love’ es un ensayo de rock por excelencia de los Stones con todo el grupo en plena forma, con toques de guitarra prominentes y finos detalles de piano.

Otros aspectos destacados de Lost & Found incluyen una versión espectacular de ‘Shame, Shame, Shame’, grabada por primera vez en 1963 por uno de los héroes del blues de la banda, Jimmy Reed; su lectura de la joya del alma de Dobie Gray ‘Drift Away’; y una fascinante versión con tintes reggae de “Start Me Up”.

Still Life: Wembley Stadium 1982 es un recuerdo imperdible del concierto de la banda en Londres en junio de ese año en la gira Tattoo You. El poderoso set de 26 pistas está repleto de mega-éxitos de los Stones, que incluyen una apertura “Under My Thumb” y grandes éxitos de todos los tiempos como “Let’s Spend The Night Together”, “Honky Tonk Women” y “Brown Sugar”.

El programa de Wembley tiene versiones de The Temptations: “Just My Imagination”, “Twenty Flight Rock” de Eddie Cochran, “Going To A Go Go” de Miracles y “Chantilly Lace” de los primeros rock ‘n’ roller de Big Bopper. También incluye entsayos en vivo para temas del entonces nuevo Tattoo You, como “Start Me Up”, “Neighbors”, “Little T&A” y “Hang Fire”.

Tattoo You (40th Anniversary Edition) de Universal Music sigue a la reedición de 2020 de la histórica Goats Head Soup de los Stones en 1973, que llevó el álbum al número 1 en el Reino Unido. Sorprendentemente, ésta marcó la segunda vez que su catálogo incomparable había producido dos veces un éxito en las listas de éxitos del Reino Unido, después de la edición de lujo de 2010 de su clásico Exile On Main St.

En su primer lanzamiento, Tattoo You, producido por los Glimmer Twins con el productor asociado Chris Kimsey, encabezó las listas en los EE. UU. (donde alcanzó el cuádruple platino), Canadá, Australia y en gran parte de Europa, con premios de oro y platino en todo el mundo.

TATTOO YOU (40TH ANNIVERSARY) SERÁ LANZADO EN MULTIFORMATO Y CON VERSIONES DELUCE VÍA UNIVERSAL MUSIC GROUP EL 22 DE OCTUBRE 2022

“Queen – The Greatest”: Una serie de YouTube de 50 semanas

Queen – The Greatest”,  celebra momentos clave en la historia de la banda y nos recuerda por qué Queen y su música siguen siendo queridos en todo el mundo

Brian May, Adam Lambert.

Queen + Adam Lambert interpretan “Fat Bottomed Girls” acompañados por porristas de los Dallas Cowboys.

American Airlines Center, Dallas, Texas. 23 de julio de 2019

Queen The Greatest Episodio 22. Los éxitos de Brian May

Celebrando cinco de los mayores éxitos de Queen, todos escritos por el icónico guitarrista principal de la banda, Brian May. Incluyendo clásicos como “I Want It All”, “Save Me” y, por supuesto, “We Will Rock You”.

Ya disponible en el canal de YouTube oficial de Queen

En una semana que se ha visto a la leyenda de Queen, Brian May, hacer un impresionante regreso a las listas de popularidad con su álbum en solitario remasterizado/reempaquetado de 1992 ‘Back to the Light’, Queen The Greatest continúa celebrando algunos de las canciones más importantes de Queen destacando cinco éxitos clásicos proporcionados por el icónico guitarrista principal de la banda.

A lo largo de la notable carrera discográfica de Queen, May ha contribuido con algunas de las canciones más amadas de la banda en el canon del rock de Queen. Estos incluyen himnos de estadio como “Who Wants To Live Forever”, “Flash” y “The Show Must Go On”, así como el primer sencillo de Queen, “Keep Yourself Alive”, y la canción que interpretaron en vivo más de cualquier otro, “Now I’m Here”.

Sin pasar por alto, por supuesto, el clásico en vivo, “Tie Your Mother Down”.

Este episodio que se centra en cinco éxitos de Queen escritos por Brian comienza en 1977, con una de las canciones más reconocidas en la historia del rock; solo puede ser, por supuesto, el clásico de clásicos del deporte “We Will Rock You”.

El año siguiente vio el lanzamiento de otro favorito en vivo, “Fat Bottomed Girls”.

Luego, en 1980, para el álbum de gran éxito mundial de la banda, “The Game”, Brian contribuyó con la increíblemente hermosa “Save Me”.

A mediados de los ochenta, Queen tocaba regularmente ante multitudes masivas, gracias a sus canciones que podían levantar el techo de cualquier estadio, incluido un punto culminante del álbum “The Works”: “Hammer To Fall”.

Y luego, en 1989, después de una espera de tres años para el lanzamiento de un sencillo, Queen volvió a subir en las listas de éxitos del Reino Unido con el poderoso “I Want It All”.

Un recorrido sin interrupciones a través de cinco canciones clásicas de Queen, escritas por el incomparable Brian May.

Queen The Greatest ya ha destacado los éxitos de Roger Taylor y John Deacon. Aún por llegar más adelante en la serie están los éxitos originados por Freddie Mercury.

Lizzo une fueras con Cardi B en “RUMORS”

La superestrella Lizzo, ganadora de tres premios GRAMMY® y acreedora de múltiples discos Platino, presentó oficialmente su muy esperado nuevo sencillo, “Rumors (Feat. Cardi B)”, disponible ahora en todas las plataformas de streaming de música AQUÍ; el video oficial se está puede ahora a través de YouTube. “Rumors (Feat. Cardi B)” hizo su estreno televisivo en MTV Live, MTVU y el espectacular publicitario de ViacomCBS en Times Square.

La primera colaboración entre Lizzo y la rapera con certificación Diamante por la RIAA, ganadora del GRAMMY® Cardi B, “Rumors (Feat. Cardi B)” también está disponible en una variedad de formatos que incluyen CD, flexi-disc, casete dorado, negro y verde, y CD autografiado de edición limitada, todos a la venta ahora exclusivamente a través de la tienda oficial de Lizzo AQUÍ. Además, una edición limitada coleccionable en CD de “Rumours” con portada alternativa está disponible exclusivamente a través de la tienda oficial de Cardi B AQUÍ.

Lizzo celebrará la tan esperada llegada de “Rumors” con una serie de apariciones en festivales de alto nivel, incluida una aparición histórica en el Bonnaroo Music & Arts Festival el sábado 4 de septiembre, la primera mujer que encabeza el cartel en los veinte años de historia del festival. Habrá más apariciones en festivales, incluido el livestream de 24 horas Global Citizen Live (sábado 25 de septiembre), Firefly Music Festival (domingo 26 de septiembre) y Outside Lands (sábado 30 de octubre). Lizzo también hará su tan esperado regreso a su estado natal de Minnesota para un presentarse en Welch, en el Treasure Island Amphitheatre de MN, programado para el sábado 11 de septiembre. Para más detalles, por favor visita www.lizzomusic.com.

LIZZO EN VIVO 2021

SEPTIEMBRE

4 – Manchester, TN – Bonnaroo Music & Arts Festival

11 – Welch, MN – Treasure Island Amphitheater

25 – Global Citizen Live

26 – Dover, DE – Firefly Music Festival

OCTUBRE

30 – San Francisco, CA – Outside Lands

Los Auténticos Decadentes presentan su nuevo sencillo y video “LOS VIEJOS VINAGRES” FT. Panteón Rococó

 

  • Con la participación especial del músico, humorista, periodista y conductor argentino Roberto Pettinato
  • Éste es el primer sencillo de la trilogía discográfica A-D-N, nuevo material de estudio.

Los Auténticos Decadentes dan el puntapié inicial hacia su nuevo y esperado trabajo de estudio. “Los Viejos Vinagres” ft. Panteón Rococó es el primer sencillo oficial de una trilogía discográfica colosal que llevará por título A D N. El primer álbum será el A y llegará en el mes de noviembre.

A D N es una obra de concepto dividida en tres discos a lo largo de los cuales el Los Auténticos Decadentes visitarán algunas de las hermosas canciones y maravillosos artistas que, con el paso del tiempo, fueron delineando su genoma musical… además de movilizar su espíritu y alegrar sus vidas. Con humildad, gratitud, amor, oficio y respeto el grupo latinoamericano ofrecerá a lo largo de cada álbum versiones de grandes clásicos del rock y la canción popular de diferentes estilos, raíces y culturas, acompañados por enormes artistas de todo el continente.                                                                                                                                     

“Los Viejos Vinagres” es un tema original de Sumo y fue uno de los hits más explosivos del álbum Llegando los Monos, segundo LP de la banda liderada por el legendario Luca Prodan, editado por Sony Music en 1986. Con espíritu punk, fuertes mensajes entre líneas y un sonido funk pop que nunca antes se había escuchado en Sudamérica, más que una canción “Los Viejos vinagres” fue una tremenda patada que lo sacudió todo. Ese fuego anarco- musical cautivó a Los Auténticos Decadentes en sus comienzos convirtiéndose de manera inconsciente y colectiva en la base que cimentó la arquitectura de su genética artística.

“Los Viejos Vinagres” ft. Panteón Rococó es entonces el primer sencillo de esta gran obra de versiones y cuenta también con la participación especial del músico, humorista, periodista y conductor argentino Roberto Pettinato, quien fuera saxofonista de Sumo, además de co-autor y co-compositor del tema. El videoclip es una fantasía audiovisual que con ingenio cinematográfico y bajo la dirección Pablo Armesto y Octavio “El Vikingo” Lovisolo nos transporta mágicamente al momento del auténtico big-bang, allá por los dorados años 80.

Este primer single de A D N fue realizado bajo la producción artística de Martín “Moska” Lorenzo, Mariano Franceschelli y Los Auténticos Decadentes. La grabación estuvo a cargo de Gustavo Borner en los estudios de Sony Music México, quien también estuvo al frente de los procesos de mezcla y mastering en los estudios Igloo Music de Los Ángeles. El arte de portada de este sencillo fue creado por el artista tatuador mexicano El Chanok.

Tras un impresionante recorrido internacional que incluye 10 discos de estudio, un multi-premiado MTV Unplugged, 3 DVDs e incontables giras de salas y estadios repletos a lo largo de América Latina y el mundo, Los Auténticos Decadentes descifran y ofrecen su A D N en honor y reconocimiento a los que con su arte les alumbraron el camino.

Carlos Vives y Mau y Ricky unen a Colombia y Venezuela con “BESOS EN CUALQUIER HORARIO”

  • El sencillo marca el debut musical de la hija de Carlos, Lucy Vives
  • El video cuenta con una aparición especial de la leyenda del fútbol colombiano 
  • Carlos ‘El Pibe’ Valderrama.

El multi-ganador del GRAMMY®, Carlos Vives, suma su talento al dúo venezolano Mau y Ricky en “Besos en Cualquier Horario”, canción que formará parte de su esperado álbum Cumbiana 2.  El alegre sencillo, que trae un mensaje de amor y positivismo, es el debut musical de la hija del cantante y compositor colombiano, Lucy Vives.

“Besos en cualquier horario” es la primera colaboración entre Carlos Vives y Mau y Ricky, en donde se muestra una vez más la conexión cultural que siempre ha existido entre Colombia y Venezuela. Sin lugar a dudas, el resultado será un hit asegurado que romperá las barreras del idioma y generacional.

La alegría de Vives se refleja en todo lo que hace, de la misma forma que demuestra el amor que siente por sus raíces; así quedó evidenciado nuevamente en el video musical de “Besos en cualquier horario”.  Filmado por Mestiza Films en la ciudad natal de Vives, Santa Marta, en el video aparecen Lucy, Mau y Ricky buscando a Carlos Vives a través de un recorrido lleno de colores, vida y escenarios impactantes que roban el aliento. Mostrando las bellezas de su tierra, Carlos Vives grabó el video en distintas locaciones tales como Playa Blanca, Bahía Concha y las calles del emblemático barrio Pescaíto, en donde la leyenda del fútbol colombiano Carlos ‘El Pibe’ Valderrama hace una aparición especial.

“Fue una experiencia divina colaborar con Mau, Ricky y Lucy y hacer música juntos… tenerlos en Santa Marta, en el mar, en la montaña, en las fincas de banano, en Pescaíto, ha sido muy emocionante”, expresó Vives. 

“Besos en Cualquier Horario” llega tras el éxito de “Canción Bonita” junto al reconocido artista global y ganador de múltiples GRAMMY®, Ricky Martin, #2 Global en tendencias de YouTube y marcó tendencia en 18 países además de colocarse como uno de los favoritos de iTunes en 19 países. De igual forma, debutó en el Top 50 de la lista Hot Latin Songs de Billboard y en la lista Hot Song de Monitor Latino. Cabe destacar que el tema ya cuenta con más de 100 millones de reproducciones combinadas entre las plataformas de música digitales.

Como una carta de amor hacia Puerto Rico, en Brooklyn, NY se impactó a la comunidad con un proyecto de mural comunitario inspirado en “Canción Bonita”. El proyecto del mural fue creado para honrar el patrimonio cultural y la gente de la isla, así como la solidaridad entre los latinos. A la par que se develó el mural en la ciudad de Nueva York, Vives recibió la gran noticia de que el tema está certificado como Disco de Platino en España y Estados Unidos.

Por otra parte, Vives compartió su talento para la nueva producción de Walt Disney, “Encanto”, en donde se incluye la canción original interpretada por él “Colombia, Mi Encanto”.  Sobre esta canción, Vives expresó que “…es una celebración de la diversidad mágica de Colombia y no puedo esperar a ver cómo la música se fusiona con las imágenes y personajes inspirados por el encanto de los colombianos”.

El éxito de su álbum Cumbiana le ha dado muchas razones a Carlos Vives para continuar en esta ruta musical y en su constante búsqueda por conectar con las raíces de la música colombiana. El 27 y 28 de agosto se presentará en el Hollywood Bowl al lado de Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles, lo que marca el primer concierto de su esperado Tour “Después de Todo Vives” por Norteamérica (Estados Unidos y Canadá).

Por su parte, Mau y Ricky tras su álbum rifresh, que acumula más de 100 millones de reproducciones, siguen sorprendiendo con éxitos como “3 de La Mañana”. Además de su reciente participación como coaches en La Voz Kids México, actualmente en La Voz Argentina, sumado a su gira este año que los llevará a las principales ciudades de Estados Unidos, México y Argentina.

SIA y las super estrellas latinas Yandel y Sofia están que arden con “1+1 (BANX RANX REMIX)”

la artista multiplatino y nueve veces nominada al Grammy Sia lanza su nuevo sencillo “1+1” en colaboración con las superestrellas latinas Yandel y Sofia Reyes. El remix de la canción estuvo a cargo de Banx & Ranx (Dua Lipa, Blackpink, Sean Paul). La versión original de “1+1” forma parte de su último álbum de estudio MUSIC, el cual ha ganado más de 500 millones de streams desde su lanzamiento a principios de este año.

Sofia Reyes se ha convertido en una cantante latina de referencia para las colaboraciones crossover. La artista mexicana traduce al español la letra de Sia en “1+1” con una actuación cautivadora. Su colaboración con Sia, Banx & Ranx, y Yandel sigue después de éxitos con DJ Imanek, Sean Paul, David Guetta, y Rita Ora. Con más de mil millones de streams en Spotify y mil millones de visitas en YouTube, Reyes se ha convertido en una sensación mundial.

Escúcha/comparte “1+1” aquí.

Lagos debutó en el Top 200 del chart de Spotify México con “MÓNACO” FT. DANNY OCEAN EXTRAÍDO DEL ÁLBUM “CLÁSICOS”

Este fin de semana LAGOS, dúo integrado por Agustín Zubillaga y Luis Jiménez hicieron, desde el lanzamiento de su nuevo sencillo “MÓNACO” FT. DANNY OCEAN, el performance más alto en cuanto a nivel de streams; logrando así un debut contundente en el lugar #158 dentro del Top 200 de Spotify México.

Hoy, el avance es aún más significativo ya que el track “MÓNACO” FT. DANNY OCEAN avanzó al lugar #121 dentro del Top 200 de Spotify México, con miras a meterse de lleno al TOP 100 México.

Ahora bien, la tendencia en ascenso del track “MÓNACO” FT. DANNY OCEAN en otras plataformas, también alcanzó a APPLE MUSIC, en donde el tema igualmente debutó este fin de semana pasado en la posición #62, avanzando al día de hoy a la posición #46 del TOP 100 México de APPLE MUSIC.

“MÓNACO” incluido en su nuevo álbum “CLÁSICOS”, cuenta con la colaboración del aclamado DANNY OCEAN; quien en esta ocasión prestó su voz a este melancólico tema que desde ya representa al nuevo sonido del pop. La mezcla y la masterización de “MÓNACO” ft. DANNY OCEAN fue realizada por Mosty (acreedor de un Latin Grammy), el video fue filmado en la Ciudad de México bajo la dirección de Gaby Noya.

“CLÁSICOS” es el nombre del álbum debut de LAGOS, fue grabado en la Ciudad de México y escrito y producido en su totalidad por Agustín Zubillaga y Luis Jiménez, quienes además, incluyeron cinco temas inéditos entre los cuales destaca su nuevo sencillo “MÓNACO” ft DANNY OCEAN. El título del disco hace alusión al estilo clásico y elegante que los ha caracterizado; por su sonido, ejecución, letras y atuendos; inspirados en legendarias figuras del cine como James Dean o Marlo Brando.

Agustín Zubillaga (Mr. A On The Beat) y Luis Jiménez han sido productores de  artistas como Danna Paola, Trapical Minds, Gemeliers, Lasso, Paty Cantú y entre otros.