El estate de Juan Gabriel en colaboración con Sony Music para su celebración

  • El 50 aniversario de la carrera del Juan Gabriel ha generado revuelo en TikTok donde el HT #ElDivoDeJuárez ha generado 58.6 M de visualizaciones.

El estate de Juan Gabriel en colaboración con Sony Music México celebra los 50 años de la carrera del compositor y cantante mexicano más reconocido en el mundo. Una celebración que ahora, con el lanzamiento del lyric video de “Amor Eterno”, da continuidad a los lanzamientos especiales rumbo al gran festejo este mes de agosto.

Dentro del inmenso catálogo de casi 2,000 canciones, el icónico tema de Juan Gabriel “Amor Eterno”, una de las canciones más reconocidas de la música vernácula mexicana del álbum En El Palacio De Bellas Artes (1990), certificado “Diamante” en México y “Platino” en Estados Unidos; fue elegido como el siguiente lyric video a lanzarse. Una canción que nació como homenaje a la madre del cantante; después de que falleció inesperadamente en 1974, mientras la artista estaba de gira en Acapulco, Guerrero.

De este evento nació la popular frase de la canción “el más triste recuerdo de Acapulco”, que con su leve melodía y conmovedora letra tocó los corazones de todo su público. En 1984 salió a la luz en la magistral versión interpretada por Rocío Dúrcal e incluyó en su disco Canta a Juan Gabriel https://music.apple.com/mx/music-video/amor-eterno-en-vivo-en-el-palacio-de-bellas-artes/1573685135producido por el mismo compositor.

La canción ha sido grabada por al menos una docena de artistas internacionales y con su nuevo lyric video es innegable enamorarse de los versos inmortales de “Amor Eterno”.

Con más de 100 millones de copias vendidas, los discos de Juan Gabriel forman parte de un legado que vivirá durante siglos. La celebración del aniversario ya ha comenzado en TikTok con el HT #ElDivoDeJuarez y ha generado más de 58 millones de vistas.  Un logro que reconoce una vez más la obra de este extraordinario compositor mexicano que logró interpretar a las estrellas.

Los grandes representantes de la nueva sangre del regional mexicano en un festival vía YouTube

Con una innovadora versión online, el Festival Arremangado nace en su primera edición para celebrar y exportar al regional mexicano con la presentación de grandes estrellas del género y la nueva sangre que está cambiando el panorama musical.

Será el próximo sábado 20 de marzo a las 6 p. m. (horario CDMX) / 7 p. m. (horario Miami)  , a través del canal YouTube de Filtr MX, donde Rosie Rivera y Juan Rivera en compañía de la nueva agrupación, Nuevo Elemento, presentarán este evento en vivo, que contará con la presentación especial de un concierto de Jenni Rivera, la actuación de iconos como Edwin Luna, Virlán García, Giovanny Ayala, Régulo Caro, entre otros.

Este Festival Arremangado va a contar con música, pláticas y una convivencia inolvidable con los seguidores del género que también podrán conocer a la nueva ola de artistas que incluyen a Ramón Vega, Diferente Nivel, Nuevo Elemento y La Energía Norteña. Además de disfrutar los respectivos shows, los fans podrán conversar con sus artistas favoritos a través del chat de YouTube, donde también tendrán la oportunidad de ganar una convivencia con Diferente Nivel o Ramón Vega.

Festival Arremangado es posible gracias a Sony Music México, Filtr MX y Apple Music, quienes han curado la playlist Banda y Norteño para ir ambientando al público. Este evento sólo podrá disfrutarse por 24 horas después de su emisión en el canal de Filtr MX y los de algunos artistas.

Sigue la lista de “Banda y Norteño”

para conocer la música de los artistas del

Festival Arremangado aquí.

https://www.youtube.com/channel/UC19oTgf4g7HPgNbmIK3hxIw

Sony Music felicitó a sus artistas ganadores en la 63 edición de los GRAMMY®

En los GRAMMY®, Beyoncé se convierte en la artista femca con mayor número de premios al acumular 28.

·        Natalia Lafourcade se llevó a casa el segundo Grammy de su carrera en la categoría de Mejor Álbum Regional Mexicano.

Sony Music celebra a sus artistas ganadores en la 63ra premiación del Grammy®.

Los artistas de Sony Music tuvieron un destacado lugar en la noche más importante de la música llevándose importantes premios. H.E.R. con Canción del Año, Harry Styles con Mejor Interpretación Pop, Beyoncé con Mejor Interpretación R&B, Fiona Apple con Mejor Interpretación Rock, Natalia Lafourcade con Mejor Álbum Regional Mexicano, Fito Páez con Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo e Imanbek con Mejor Remix.

En la noche hubo grandes actuaciones de Harry Styles, BTS, Doja Cat, HAIM, Miranda Lambert, Maren Morris & John Mayer.

Sony Music extiende una felicitación especial a Beyoncé, quien rompió el récord de artista femenina con más Grammy® en la historia de la premiación.

A continuación la lista de ganadores de Sony Music:

Canción del año

H.E.R. – “I Can’t Breathe”

Mejor interpretación solista pop

Harry Styles – “Watermelon Sugar”

Mejor grabación Dance

Kaytranada – “10%”

Mejor álbum Dance/Electrónica

Kaytranada – Bubba

Mejor interpretación Rock

Fiona Apple – “Shameika”

Mejor álbum Rock

The Strokes – The New Abnormal

Mejor álbum de Alternativa

Fiona Apple – Fetch the Bolt Cutters

Mejor Álbum Regional Mexicano

Natalia Lafourcade – Un Canto por México, Vol. 1.

Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo

Fito Páez – La Conquista del Espacio.

Mejor grabación remix

Imanbek – “Roses (Imanbek Remix)”

Mejor interpretación R&B

Beyoncé – “Black Parade”

Mejor álbum R&B

John Legend – Bigger Love

Mejor video musical

Beyoncé, WizKid – “Brown Skin Girl”

Reconocimiento especial:

Album del año

Taylor Swift – Folklore (Jack Antonoff, Producer)

Productor del año, no-clásica

Andrew Watt for

Midnight Sky (Miley Cyrus) & Ordinary Man (Ozzy Osbourne)

Mejor canción de Rap

Megan Thee Stallion ft. Beyoncé – “Savage”

Mejor interpretación de Rap

Megan Thee Stallion ft. Beyoncé – “Savage”

Mejor canción R&B

Robert Glasper featuring H.E.R. & Meshell Ndegeocello – “Better Than I Imagine”

Actuaciones:

Harry Styles – “Watermelon Sugar”

HAIM – “The Steps”

Doja Cat – “Say So”

BTS – “Dynamite”

Maren Morris & John Mayer- “The Bones”

Para la lista completa de ganadores visita:

https://www.grammy.com/grammys/awards/63rd-annual-grammy-awards-2020

Escucha los Éxitos originales de Alejandro Fernández

Si algo es innegable sobre Alejandro Fernández es esa gran calidad vocal que tiene para cantarle al amor. Con su talento, el cantante ha marcado pauta desde que hace más de 30 años (en agosto de 1990) grabara su primer sencillo junto a su padre, don Vicente Fernández. A lo largo de estos años ha sumado más de 20 álbumes con icónicas piezas sobre el amor de las cuales ahora se recuperan las más emblemáticas bajo el título de Siempre Enamorado – Éxitos Originales, una colección de 18 tracks que dan cuenta de ese gran homenaje que El Potrillo ha tejido a lo largo de este tiempo.

Con temas como “A Pesar de Todo”, “Como Quien Pierde una Estrella”, “Si Tú No Vuelves”, “Nube Viajera”, entre otros grandes clásicos, se lanza este registro de los mejores temas románticos del Potrillo. Ya sea en mariachi, con grupo musical o junto a una orquesta, Alejandro siempre ha destacado como un cantante romántico y Siempre Enamorado – Éxitos Originales es el mejor pretexto para recordarlo. Esto gracias a la colección que cuenta con lo que también son algunas de las piezas más solicitadas en vivo y que, debido a la pandemia, tendrán que esperar para volver a conquistar los escenarios.

Siempre Enamorado – Éxitos Originales se encuentra disponible también en formato físico. En éste se sumó un DVD donde vemos al artista interpretando estas canciones en videos oficiales y, en algunos casos, en sus famosas presentaciones como “Contigo Aprendí” interpretada junto a la estrella española Malú. Este CD+DVD ha debutado con mucho éxito en las tiendas físicas, colocándose dentro del top de ventas, demostrando que siempre hace falta tener los clásicos de la balada ranchera y la balada pop, bien presentes ya sea para compartir o para dedicar.

Tracklist de Siempre Enamorado  – Éxitos Originales:

CD

1.- A Pesar de Todo

2.- Abrázame

3.- Como Quien Pierde una Estrella

4.- Contigo Aprendí

5.- La Mitad Que Me Faltaba

6.- Loco

7.- Mátalas

8.- Me Dediqué a Perderte

9.- No

10.- No Se Me Hace Fácil

11.- No Sé Olvidar

12.- Nube Viajera

13.- Qué Lástima

14.- Qué Voy a Hacer Con Mi Amor

15.- Quisiera

16.- Si Tú No Vuelves

17.- Si Tú Supieras

18.- Te Voy a Perder

DVD

1.- Abrázame (En Vivo)

2.- Como Quien Pierde una Estrella

3.- Contigo Aprendí A DÚO CON MALÚ (En Vivo)

4.- Loco

5.- Me Dediqué a Perderte

6.- No Se Me Hace Fácil

7.- No Sé Olvidar

8.- Nube Viajera

9.- Qué Lástima

10.- Qué Voy a Hacer Con Mi Amor (En Vivo)

11.- Quisiera

12.- Si Tú No Vuelves

13.- Si Tú Supieras

14.- Te Voy a Perder

Los artistas de Sony Music brillaron en los MTV music Awards 2020

Maluma, CNCO, BTS, Miley Cyrus, Black Eyed Peas, Chloe x Halle, Doja Cat, JP Saxe y Tate McRae hicieron historia con sus espectaculares presentaciones.

Los artistas de Sony Music brillan durante la ceremonia de los MTV Video Music Awards 2020.

Desde la fiesta previa al evento los artistas de Sony Music enamoraron a su público con presentaciones como la de Tate McRae interpretando “You Broke Me First” y la de Chloe x Halle presentando “Ungodly Hour”, además de JP Saxe, quien junto a Julia Michaels dio una hermosa actuación de “If the World Was Ending”.

La antesala de la noche marcó lo que será un inolvidable evento gracias a Miley Cyrus quien recibió el premio a Mejor Dirección de Arte y enamoró a todos con la poderosa interpretación que hizo de su más reciente sencillo, “Midnight Sky”.La noche, además, contó con Doja Cat, ganadora a Mejor Nuevo Artista, quien dio una alucinante y futurista versión de sus hits “Say So” y “Like That”. Esto sin dejar de lado el acto de la agrupación asiática BTS, que se llevó los aplausos por su triunfo en las categorías de Mejor Grupo y Mejor Video K-Pop y fue uno de los actos más celebrados al presentar su nuevo éxito “Dynamite”.

Pero la noche en definitiva pasará a la historia con la presentación de Black Eyed Peas, que luego de casi 20 años de galardones se presentaron en el escenario con gran éxito. Además de, claro, la fuerte presencia latina que corrió a cargo del grupo con la Mejor Actuación de Cuarentena CNCO, que tras presentarse el año pasado en la alfombra roja en ésta ocasión regresaron para dominar la noche con su recién estrenado tema “Beso”. Una noche coronada por Maluma el líder de plataformas digitales y radio que además del galardón por Mejor Video Latino por “Qué Pena”, presentó su hit ya certificado en México como Platino, “Hawái” una de las canciones más escuchadas a nivel mundial.

A continuación, la lista completa de ganadores de Sony Music:

MEJOR NUEVO ARTISTA

Doja Cat

MEJOR VIDEO POP

BTS – “ON”

MEJOR GRUPO

BTS

MEJOR VIDEO LATINO

Maluma ft J.Balvin – “Que Pena”

MEJOR VIDEO K-POP

BTS – “On”

VIDEO PARA BIEN

H.E.R. – ”I Can’t Breathe”

MEJOR ACTUACIÓN DE CUARENTENA

CNCO – MTV Unplugged At Home

MEJOR COREOGRAFÍA

BTS – “On” – Big Hit Entertainment – Choreography by Son Sung Deuk, Lee Ga Hun, Lee Byung Eun

MEJOR EDICIÓN

Miley Cyrus – “Mother’s Daughter” – Edited by Alexandre Moors, Nuno Xico

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

Miley Cyrus – “Mother’s Daughter” – Art Direction by Christian Stone

Maluma lanzó su video de “Qué Chimba”

La fundación de arte de Maluma, El Arte De Los Sueños, está comprometida con la población de Antioquia en Colombia en medio de la pandemia COVID-19.

El ídolo global de la música latina, Maluma, acaba de lanzar el video de su canción “Qué Chimba” con una premier especial que incluyó un chat con el artista en su página de YouTube, así como en su Instagram Live.

“Qué Chimba” es una guaracha colombiana electrónica, producida por Víctor Cárdenas, que inspira a bailar y, de hecho, surge en las pistas de baile de Colombia. Hace unos meses la canción se filtró a través de los DJs, en las discotecas del país del artista y de inmediato se convirtió en un éxito entre la gente joven, lo cual hizo que Maluma decidiera sacar la canción respondiendo a la demanda popular.

El orgánico video dirigido y producido por Maluma junto a su director creativo y fotógrafo Tes (César Pimienta), se grabó con la cámara de un teléfono móvil en febrero y los primeros días de marzo en Europa en las ciudades de Praga y Munich, en medio de su gira por la región. En esos días su idea era llevar la música de la juventud de Medellín a las calles europeas y es lo que ahora se ve reflejado en lo que se convirtió en el video oficial.

Gran parte de su gira por Europa se pospuso a causa de la pandemia global del Covid-19 y Maluma ha regresado a su casa en Medellín donde su fundación El Arte de los Sueños está comprometida con la población de Antioquia, Colombia.

La fundación es encabezada por su Presidenta Manuela Londoño Arias y su fundador Juan Luis Londoño Arias (Maluma), quienes preocupados por la situación que viven las familias de los 170 soñadores que hacen parte de la organización y que pertenecen a la población vulnerable de Antioquia, continúan apoyándolos con su desarrollo, esta vez acogiendo a todo el núcleo familiar. El Arte de los Sueños ha entregado comestibles que les permitirá llevar este momento de aislamiento sin que pasen necesidades de este tipo. Comestibles adicionales están siendo donados a familias en el Alto de la Virgen en Guarne y en el municipio de Venecia, Antioquia.

Las donaciones solidarias también abarcan el sistema de salud; se entregaron: Respiradores-Tapabocas con válvula N-95, uniformes hospitalarios de un solo uso y más de 10 mil unidades de guantes en entidades como el Hospital San Rafael en el municipio de Venecia; la Clínica Ces Prado Centro y al Hospital San Vicente Fundación en Rio Negro. Desde hace cuatro años El Arte de los Sueños emprendió un camino claro que siempre ha buscado el bien de las personas bajo conceptos altruistas, generosos y humanitarios. Hoy más que nunca brinda consuelo en medio de la situación que vive el mundo por la pandemia Covid-19.

El Arte de Los Sueños junto a Maluma han comenzado una iniciativa de concientización sobre quedarse en casa y demás comportamientos para la prevención del peligroso virus; así como el reto “Qué Chimba Quedarse En Casa” para también entretener e inyectar alegría durante estos momentos de aislamiento social. El artista y la fundación compartirán en sus redes los mejores videos creados en casa con el hashtag #QuéChimbaQuedarseEnCasa.

Maluma recientemente se convirtió en el primer y único artista masculino latino en alcanzar 50 millones de seguidores en Instagram.

Camilo y Avaluna “Por Primera Vez” en un sencillo y video juntos

Este trabajo de Camilo y Avaluna, es muy especial para ambos artistas ya que representa la primera vez que graban y estrenan una canción juntos en sus respectivas carreras

“Es mi colaboración más soñada. Estoy cantando una canción con la mujer a la que le escribo y le he escrito todas mis canciones”.  – CAMILO

“Es un sueño hecho realidad hacer una colaboración con mi esposo. Es una canción igualita a nosotros y me emociona mucho que la gente pueda conocernos más”. – EVALUNA

Los artistas Camilo y Evaluna Montaner acaban de lanzar a nivel mundial su nuevo tema y video titulado “Por Primera Vez”.

Este estreno es sumamente especial ya que representa la primera vez que ambos artistas graban y lanzan una canción juntos; una que, además, relata el momento preciso que están viviendo desde la celebración de su boda, misma que se llevó a cabo el pasado mes de febrero.

Los millones de personas que a través de sus redes sociales han conocido, disfrutado y se han enamorado de esta verdadera historia de amor entre el cantautor colombiano y la cantautora y actriz venezolana, son los invitados de honor a unos de los acontecimientos más importantes de lo que va de sus vidas.

Con letra y música a cargo de Camilo Echeverry, Evaluna Montaner, Juan Morelli, Jon Leone y Gabriel Édgar González Pérez, “Por Primera Vez” cuenta con ese sello único que ha llevado a Camilo a convertirse en uno de los artistas más reconocidos de su generación, acompañado de la unión perfecta entre su voz y la celestial interpretación de Evaluna.

“Es un sueño hecho realidad hacer una colaboración con mi esposo. Es una canción igualita a nosotros y me emociona mucho que la gente pueda conocernos más”, expresó Evaluna. Mientras que Camilo afirmó: “Es mi colaboración más soñada. Estoy cantando una canción con la mujer a la que le escribo y le he escrito todas mis canciones”.

El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, mientras que el video, dirigido por Joy Prouty y filmado durante la boda de Camilo y Evaluna en la ciudad de Homestead, FL, puede ser visto a través de YouTube.

“Por Primera Vez” al igual que sus éxitos internacionales “No Te Vayas”, “Tutu” junto a Pedro Capó y Shakira, además de “La Difícil”, son algunos de los temas que formarán parte del primer álbum de estudio de Camilo, el cual está previsto a salir a la venta en abril, 2020 a nivel mundial.

Después del anticipado lanzamiento de su álbum, Camilo realizará su primera gira de conciertos, cuyas fechas serán anunciadas próximamente.

El artista de Regional Mexicano #1 del Billboard Gerardo Ortiz regresó con “Más caro que ayer”

El disco de Gerardo Ortiz contiene 13 corridos y 5 canciones inéditas que ya pueden escucharse en cualquiera de las plataformas digitales. 

Con acompañamiento de norteño, guitarras y banda. Gerardo Ortiz regresa a sus raíces con corridos como “El Rubio”, “El Omega”, “El Supremo”, entre otros. Al mismo tiempo que, con un ritmo más romántico, lanza canciones como “Callada”, “Esa Noche” y “Dos Extraños”.

Con el estreno de Más Caro, Que Ayer se lanza, como segundo sencillo, “Otra Borrachera”, una rítmica balada adornada del peculiar y elegante sonido de mariachi, uno de los géneros que a Ortiz le ha apasionado desde siempre. Y, como bonus track para el álbum, los seguidores del rey de los corridos podrán disfrutar también de la versión banda de esta misma canción cuya letra nos habla del recuerdo de un mal amor: “Otra borrachera más para que me hago tonto si no he podido olvidarte es que tu recuerdo me lo encuentro en todas partes”.

En el video, dirigido por Pablo Croce, se puede apreciar a Gerardo sufriendo a causa de una mujer que no ha logrado olvidar por completo. Dicho rodaje se llevó a cabo en Los Ángeles, California en una locación amena para tomar y desahogar sus penas.

Cabe mencionar que el primer sencillo homónimo del álbum, “Más Caro Que Ayer”, ocupó los primero lugares de popularidad y el llamativo video oficial ya cuenta con más de 14 millones de reproducciones en YouTube.

Entre solistas masculinos, Gerardo tiene el récord de más Números Uno en los 24 años de historia de la lista Regional Mexican Airplay de Billboard, con un total de nueve y recientemente fue reconocido #10 en Top Latin Artists de la década de los 2010’s de la prestigiosa revista Billboard.

Con su anterior álbum de estudio, Comeré Callado Vol. 2, Gerardo Ortiz, debutó en el #1 de las listas Top Latin Albums y Álbum Regional Mexicano de Billboard. Todo un fenómeno de los medios digitales que cuenta con más de 22 millones de seguidores en sus redes sociales y más de 2 mil millones de visitas en su canal oficial en YouTube.

Tracklist de Más Caro que Ayer :

1Más Caro, que ayer (Versión Norteño Banda)
2El Omega
3Sin Alucinarme
4Esa Noche
5El Supremo
6Jorgito Corona
7El Uno
8Dos Extraños
9El Rubio
10Elefante Blanco
11Demi Ortiz
12Callada
13El Chavo
14Rápido Me Muevo
15El Sombrero No Se Cae
16Más Caro, que ayer
17Otra Borrachera
18Otra Borrachera (Versión Mariachi)

Ozzy Osbourne reveló Ordinary Man su primer álbum en solitario después de 10 años

Además entérate de los pormenores del histórico evento global de tatuajes que se llevó cabo sin precedentes también en México.

El cantautor, ganador del Grammy e integrante del salón de la fama del Rock and Roll, Ozzy Osbourne, revela Ordinary Man su primer álbum en solitario después de 10 años.

El álbum fue grabado en Los Ángeles y contó con la colaboración de Andrew Watt, Duff Mckagan y Chad Smith. Y cuenta con invitados especiales como Elton John, Post Malone, Slash y Tom Morello.

Con motivo de celebrar este gran lanzamiento, Ozzy hizo historia al lanzar la venta más grande de tatuajes y fiestas de escucha del álbum en cincuenta ciudades alrededor del mundo el día de ayer, 20 de febrero. En México el evento se llevó acabo en el espacio multidisciplinario “Not a Gallery”, donde 17 ganadores de la convocatoria internacional tuvieron la oportunidad de escuchar antes que nadie el nuevo álbum; esto mientras se tatuaban uno de los exclusivos diseños inspirados en Ozzy.

El día de hoy, Ozzy regresará a la reconocida tienda Amoeba Records en Hollywood, en donde tuvo la oportunidad de estar en junio de 2010.

Ordinary Man fue precedido por varios sencillos previamente lanzados de Ozzy. El primero de ellos, “Under The Graveyard”, alcanzó más de 15 millones de streams y 5.3 millones de reproducciones en YouTube con su video oficial, que fue estrenado el pasado mes. El tema “Ordinary Man”, que contó con la participación de Elton John, capturó a 7 millones a oyentes. Mientras que “Straight To Hell”, con la colaboración de Slash, alcanzó los 6.9 millones de streams y 4.2 millones de views en Youtube en el video oficial.

Esta nueva producción reúne a Ozzy con Post Malone en su tema “It´s A Raid”, pero también tiene una armónica de blues metal en el track “Eat Me”, un viaje a otro mundo con “Scary Little Green Men” y un confesionario poético ambientado por un coro en “Holy For Tonight”. Ordinary Man representa cada una de las facetas de uno de los íconos más influyentes e impactantes de todos los tiempos.

Este álbum es el primer trabajo el solitario de Osbourne en casi 10 años. Fue grabado en Los Ángeles y cuenta con la colaboración del productor Andrew Watt en las guitarras, Duff McKagan (Guns N’ Roses) en el bajo y Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) en el batería. Además, cuenta con otros colaboradores y amigos como Elton John, Slash, Post Malone, y Tom Morello.

En México el álbum físico estará disponible en las siguientes semanas y podrás encontrarlo en tu tienda de música favorita.

Fito Páez presentó el primer adelanto de su nuevo álbum “Resucitar”

A la presentación de “Resucitar”, parte del nuevo álbum de Fito Páez se le sumó su gran concierto de presentación en el Hipódromo de Rosario, su ciudad natal. 

“Resucitar” es el primer sencillo de Fito Páez de esta gran próxima producción y ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

“Es una canción de sinceramiento, en la cual uno de los miembros de la pareja, revela una verdad. Se manifiesta de manera clara y deja de haber ambigüedades, por lo menos de parte de una de las personas en el vínculo. Y acepta, como muchas veces nos pasa en la vida, la verdad de lo que siente, sea en la dirección que sea ese sentimiento. También se da la oportunidad de poder seguir adelante. Es una canción dura, pero siempre positiva, en este sentido: cuando siento que acepto una verdad ineludible, puede aparecer una nueva fuerza para seguir adelante, o algo parecido a la resignación también. Aceptar cuál es la verdad. ‘Un día la verdad se para en la puerta de tu casa’, dice la letra. Me parece una frase linda esa, y hay otra en el disco ‘La conquista del espacio’ que dice: ‘la conquista de decirnos la verdad’. O sea que la verdad siempre es una conquista, en cualquier aspecto; en el aspecto íntimo, y en el aspecto político y social de la tribu. Con las verdades se avanza, cuando se nombran las verdades, los traumas, o las cosas que no funcionan, siempre se avanza. En ese sentido, ‘Resucitar’ es una canción muy positiva”, comentó Fito acerca de este nuevo tema.

“La grabamos en Capitol Studios, en directo, con Juani Agüero en la guitarra, Abe Laboriel en la batería, Guille Vadalá en bajo y yo en el piano. Con la co-producción de Diego Olivero y el ingeniero de sonido Gustavo Borner, que sugirió ese comienzo insólito que tiene la canción, que no estaba en la partitura original. En Colombia junto con Diego Olivero, él en rol de técnico y yo escribiendo y haciendo las cuerdas en un teclado, armé lo que fue la orquestación que después grabamos con la orquesta en Nashville, y que le da ese toque tan hermoso, tan elegante y sofisticado al sonido del tema”, comentó sobre la grabación de este track.

Mientras que sobre el video compartió que “la idea del video fue inspirada en una serigrafía anónima victoriana, donde un hombre está en una habitación escuchando a una mujer tocando el piano, no sabemos quién es esa mujer, y ese hombre ve una presencia fantasmagórica, o una musa, o un recuerdo… es una imagen por momentos religiosa también. Él ve a esta mujer con quien ha tenido un vínculo o significa algo importante para él y se produce también una especie de revelación. Este hombre de la serigrafía, es interpretado por la actriz Sofía Gala; y Gala llora, es lo que le salió y funcionó muy bien en el video. Es una gran artista y ella entiende rápido siempre todas las cosas. Camila Fabbri está también allí; ella es una gran escritora, directora de teatro y actriz quien con su candidez diabólica le dio un toque ‘David Lynch’ al video. Y está Eugenia Kolodziej, que fue la musa de la canción y aquí hace de esta musa que es la persona que une a esta pareja en el vínculo”.

La conquista del espacio está compuesta por nueve canciones inéditas. Como continuación del estreno de su álbum, comenzará una gira por Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.

“RESUCITAR”

Yo te lastimé

y vos me dejaste

Yo me equivoqué

y vos buscaste otro amanecer

¡uh! la luz del sol

te ciega y no deja ver nada

¡uh! la libertad

no sabe ni quiere esperar

vos, el amor

y yo, la traición

vos, nunca más

y yo me pego el pire en un avión

¿a dónde voy?

no sé dónde queda mañana

flotamos en el mundo

hasta que un día la verdad

se para en la puerta de tu casa

y entonces empezamos a nacer otra vez

otra vez y otra vez

La vida es un mar de sombras y luces

y aparecen las señales del amor

que te hacen resucitar

que te hacen resucitar

No es fácil vivir con el dolor que te causé

pero empiezo a sentirme bien